切利比达凯(Celibidache) -《布鲁克纳：第七交响曲》(Bruckner - Symphony NO.7)[MPO][1990][DVDRip]
专辑中文名: 布鲁克纳：第七交响曲
专辑英文名:
Bruckner - Symphony NO.7
歌手: 切利比达凯(Celibidache)
资源格式: DVDRip
版本: [MPO][1990]
发行时间: 1990年
地区: 日本
简介:
专辑名称：布鲁克纳：E大调第七交响曲（Bruckner：Symphony NO.7）
艺 术 家：谢尔盖·切利比达凯（Sergiu Celibidache）
演出时间地点：Live Suntory Hall Tokio, 1900
内容介绍：
在十九世纪作曲家中，布鲁克纳是受到忽视最多的一位大师，这在很大程度上是由于瓦格纳的光辉掩盖了其光芒，而且，他的音乐风格甚至长期以来被误以为是在步瓦格纳的后尘。事实上，尽管布鲁克纳非常崇敬瓦格纳，但是他的音乐风格与瓦格纳却有着天壤之别。——布鲁克纳的音乐沉静、质朴、虔诚，显现着对宗教信仰的笃信，而瓦格纳的音乐激情、绚烂、自我，完全是个人情感的挥洒，这些特点都恰恰形成了对立；二者唯一相同的特点是规模的宏大，但这仅仅是形式上的东西，无法取代其实质。
《E大调第七交响曲》是布鲁克纳唯一不存稿本争议的交响曲，也是他最著名的一部交响曲。关于这部交响曲，人们争论最多的问题是，其第二乐章柔板是否能够肯定是布鲁克纳写给瓦格纳的挽歌，因为它在瓦格纳去世之前就已经动笔了。据布鲁克纳解释说，当这一柔板乐章还在构思当中时，他就已经预感到瓦格纳的死亡；他在给一个学生的信中讲述自己的灵感来源，他说：“有一天我回家后感到十分悲哀，因为我想到大师可能不久人世了，于是我就得到了升c小调的柔板。”还有，布鲁克纳在这个柔板中使用了四支瓦格纳大号，也成为支持“挽歌”说法的旁证。这部交响曲第一乐章的创作来源也很有意思，它的主题是布鲁克纳在梦中得到的。——林茨老家的一位老友出现在他的梦中，用口哨吹出一个旋律，并预言说：如果你用这个旋律做主题，就会交上好运的。布鲁克纳立刻就醒了，点起蜡烛记下了这一旋律，并且“预言”也成为了现实，布鲁克纳因这部交响曲而受到广泛的重视。那个梦中听到的主题在第一乐章出现时，是以极其轻微的、几乎听不见的小提琴震音作为衬托的，这一乐章从开始的轻轻闪烁，到后来的柔和华丽，始终都非常安详。柔板乐章的主题以瓦格纳大号来演奏，并在整个乐章中反复出现，以此构成一首低沉的挽歌，事实上，它并不像想象的那样哀婉，倒是有几分温暖的感觉；随后，这支动人心弦的挽歌经过漫长的行进，在乐队全奏中达到庄严、肃穆、辉煌的高潮，布鲁克纳在此强调，“请用极慢的速度、十分庄严”地演奏，我们可以想象，这是对逝去的大师表达敬意的时刻；高潮过后，有一个宁静的尾声，仿佛万物在夜幕中沉寂，那是真正的葬礼音乐。第三乐章谐谑曲，一个热情似火的篇章，一首欢乐的赞美诗，在这里，似乎死亡的阴影从未降临过；然后是末乐章，它的主题如同是对第一乐章开始时旋律的变形，交响曲最后的结束是凯旋式的，或许我们可以把这看作是信仰战胜死亡的一个象征。
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简析:
布鲁克纳的交响曲，进一步扩大了传统的奏鸣曲形式，庄重而宏伟，独具特色。本曲首演于 1884 年，并一举成功，使布鲁克纳名闻整个德国，可见本曲是推动这位音乐巨匠的全部交响曲为世人所认识的原动力。就此而言，本曲堪称布鲁克纳的成名之作，也被公认为他所有作品中的地位最高者。
全曲共分为四个乐章：
第一乐章：中庸的快板，适度快活地。第一主题呈幻想性质，再现时全乐章达到了高潮；第二主题在舒畅愉快的气氛中呈现。乐章中的全部音乐都如同布鲁克纳的意志一般，充分表现出主题的意义与交响乐的雄浑力度。
第二乐章：慢板，作者指定为“极庄严而徐缓地”，这是本交响曲中最著名的乐章。整个乐队以光辉的音色奏出主题，并以这个主题为中心，兼含音诗的特点，继续发展。本乐章可以说是布鲁克纳交响曲最高境界的表现。
第三乐章：谐谑曲，非常快地。谐谑曲各声部的构成极为丰富，这个乐章同整部作品的庄严性质非常吻合。
第四乐章：终曲，快速地。众赞歌的主题奠定了崭新而崇高的情绪和华丽而充满幻想般的气氛。最后，整个乐队在灿烂辉煌的齐奏中结束全曲。
