国话《青春禁忌游戏》台湾巡演完美收官(图)
严凤琦书记与李国添校长互赠纪念品
观众对演出报以热烈掌声
演出结束后，李国添校长向严凤琦祝贺
主创合影
新浪娱乐讯 由中国国家话剧院制作的话剧《青春禁忌游戏》于9月30日在台湾海洋大学收获了欢笑与掌声，国话优秀演员冯宪珍、章劼、苏小刚、江佳奇和李晔在最后一场演出中以充满爆发力的精彩表演为本剧在台4场巡演画上了一个圆满的句号。
4场演出，催生岛内高校“国话热”
《青春禁忌游戏》先后于9月24日、25日、28日和30日分别在台北艺术大学、中兴大学和台北海洋大学进行了4场演出，其间受到台湾高校学子的火热追捧，场场爆满。特别是在中兴大学演出时出现了学生排起千人长龙入场的火爆场面；而在30日演出时，没有票的观众甘愿坐在观众席台阶上看完了整场演出。
据悉，本剧赴台巡演是中国国家话剧院组建以来首次进行的大规模两岸交流演出活动，国话以《青春禁忌游戏》这部制作精良的现实主义力作在短短的10天中迅速在岛内高校间掀起了一股“国话热潮”。
观演问答环节升华演出内涵
自9月24日在台北艺术大学首演开始，《青春禁忌游戏》即受到了台湾各地高校师生的热烈欢迎。虽然海峡两岸文化背景不同，但台海同胞对话剧艺术的热爱却一脉相承。鉴于此，剧组特地在每场演出结束后安排半个小时的观演问答环节，旨在向台湾学子普及大陆话剧艺术，拉近他们与大陆现实主义戏剧的距离。
每场演出结束后，师生们踊跃提问，并认真记录下主创人员每一句耐心的解答。观众提出的问题涉及导、表演和舞台美术等各个方面，但问到最多的还是选择本剧来台演出的原因。
对此查明哲导演指出，《青春禁忌游戏》揭示的是时代的普遍问题，虽然它把焦点放在了问题学生身上，但影射的却是成人世界，因此这部戏的内涵已经超出了地域的限制。
刘铁钢表示，观众们能提出各式各样的问题，证明这部戏带给了他们思考；而问答环节正是要在演出结束后打破“第四堵墙”，让主创和观众坐在一起进行“头脑风暴”，只有这样才能使整个演出的意义升华；有了观演互动，一场演出才真正能发挥社会作用。
剧场同期声
学 生：为什么会在剧中加入鼓队？
查明哲：用鼓队是想告诉观众，少先队员的形象就是这些孩子的昨天，那么经过一个残酷的夜晚，他们的明天将会是怎样？其实这些年轻人的理想很简单，他们并不坏。恶性的张扬是一种裹挟的力量。我们只是用鼓点把这种力量渲梁得更加触目惊心。
学 生：为什么导演要在演出过程中给人物拍照？是不是原剧本就有的？
查明哲：不是，这属于二度创作。拍照的动作出现过几次，每次的意义都不同。最开始学生们来为叶莲娜过生日时把相机交给观众席的人，请他帮忙记录下这个美好的时刻，于是镁光一闪，将一张张笑脸印在了胶片上；但随着剧情的发展，孩子们残酷的“游戏”也显出端倪，这时再进行拍照，象征着旁观者将每一个人物灵魂深处的伤疤揭开，把内心最隐秘也是最脆弱的地方暴露给观众。
学生：为什么将“抄家”的情节设计成一段舞蹈？是为了掩盖幕后的迁换景吗？
查明哲：首先，这个剧本是个恪守“三一律”的作品，场景原本是没有变换的。但为了突出叶莲娜内心的挣扎，我们选择在“抄家”的情节之后，将布景调整得支离破碎。这样，瓦洛佳在追逐叶莲娜的那一段中，由现实空间过渡到了心理空间——孩子们破坏的不仅是家具，更是叶莲娜的心。第一次读到剧本的这一段时，“撕裂了”这几个字就浮现在我的脑海里。支离破碎的布景能够很好的暗示出叶莲娜此时的心理状态，因此才牵涉到了换景的问题。舞蹈的设计一是为了将“抄家”的动作仪式化，能够赋予它更强的力量，另一个就像你说的一样为换景争取时间。
