一个战时的审美主义者(纽约书评论文选)|报价￥23.60|图书,文学,文学理论,综合,以塞亚·伯林等著
品牌：以塞亚·伯林等著
基本信息
·出版社：新世界出版社
·ISBN：7801874048
·条码：9787801874047
·版次：1
·装帧：平装
内容简介
本书收录了《纽约书评》三十年来国际知名作者的16篇文章。书中内容，涵盖面很广。
在政治与社会方面：如以塞亚·伯林的《爱因斯坦和以色列》，W.H.奥登的《偏头疼》，加布里埃尔·安南的《马勒的重现》，以及汉娜·阿伦特的《关于暴力的思考》。这本文选中还有其他一些文章，分别出自约瑟夫·布罗茨基、布鲁斯·查特温以及安德列·萨哈罗夫。这些文章在知识界和思想界都曾引起了极大的影响。
在文学与艺术方面收录了诸如苏珊·桑塔格的“论摄影”以及琼·迪迪安的《在萨尔瓦多》。罗伯特·洛威尔的《两个诗人》，斯特拉文斯基的《生命之泉》以及罗伯特·休斯的《安迪·沃荷的崛起》等脍炙人口的作品。
最后，《纽约书评》专职漫画家大卫·列文的肖像漫画，为本书增添了极大的阅读乐趣。
媒体推荐
书评
《纽约书评》是世界级大师昆德拉、哈维尔、布罗茨基、苏珊·桑塔格、萨义德、费正清、史景迁、戈尔·维达、以塞亚·伯林活动的舞台，几乎所有世界级的知识人物都为它撰稿。它在西方知识界具有举足轻重的影响力。长期以来，人们不仅对作者群刮目相看，更关注的是他所代表的思想立场：独立民考、富于洞见、社会批判责任、前沿思潮、美文和恰当的幽默（这最后的特点，突出地表现在它的专职漫画家大卫·列文的插图上）。本书甄选了《纽约书评》三十年的精华，自出版以来，备受广大读者的喜爱。对好书的关注和钏爱，不仅成为《纽约书评》的宗旨和知识阶层阅读的航标，也从思想著述的角度为这个动荡的世界作了独特的见证。
告别集体阅读
丁国强
在这个媒体泛滥的时代，我们很难有心情去玩味一段意味深长的文字。无论是通过电视、网络还是报纸杂志，我们的目光例行公事般接触那些泡沫画面和空泛文字。留住一册杂志像锁定一个电视频道一样难乎其难。难道我们感兴趣的只是不停地翻动纸页的声音？当然，杂志是无辜的，在这样一个眼花缭乱的时代，一本朴素的读书杂志又怎么能够得宠呢？其实，受冷落的何只是一本正经的编辑呢？被乌七八糟的文字折腾得心烦意乱的读者又何尝不可怜呢？同是天涯沦落人，偶然相逢便成了演绎浪漫的原始文本。《纽约书评》就是靠一群长期订户来维持的，虽不热闹，却也远非惨淡，至少不必巴结那些无聊的书商。《一个战时的审美主义者》一书是《纽约书评》３０年文选，零零杂杂的篇什让我们这些不期而遇的“落魄者”也能够体会到大洋彼岸“热读书”的味道。
读书人对社会文化的评判原本是五花八门的。阅读不是一种聚集，而是一种扩散。思想者不会在一条河流里相遇，因为他们按照自己的水性和方向游动。但是，当河流干涸的时候，当精神资源发生危机，他们便会发出不约而同的呼喊，因为这触及到了知识者的关怀底线。在涉及人类共同命运的问题上，知识者往往会形成空前的共识，至于细节上的观点分歧似乎是可以忽略的了。二十世纪，关于遏制暴力、抑制权力的呼声此起彼伏。在血性的战争、火热的政治革命和激烈的商业竞争之后，归于平静的人们不得不承认这样一个结局：“任何一方获胜，都意味着双方的末日”。暴力是争权夺利者最顺手的工具，是无所选择的选择，但是，暴力常常导致人类的价值观和目的偏向。控制暴力不仅是一个策略问题、方法问题，更是实现人性保护的最终途径。武器的批判固然见效，但是，在不同功利目的的交替中，牺牲掉的是文明社会的进程。
受伤害的人梦想使用暴力，渴望掌握制动权。愤怒的火山有理由爆发，压抑意味着更大的危险。暴力是奴才通往自由之路，却是人类通往奴役和黑暗之路。《纽约书评》的知识者在同情受压迫者的境遇的同时，一再提醒人们要尊重人类共同的法则。穷人时刻都盼望“把猎物和猎人的角色对换”，对于漫漫人类历史长河而言，这只能算是一些可以忽略不记的微调。奴才做了主子，反而比主子更加猖狂，这是历史常常徘徊不前的原因之一。既然暴力深深地影响了人类的生活、信仰以及爱，那么为什么不彻底地取消暴力呢？《纽约书评》的作者们显然已经超越了如此天真的发问，他们对说服人心的难度有充分的预料，他们清楚：“人类的整个未来对单个人的生活并无价值，因为一个人惟一最确定的未来就是死亡”。
拒绝唱高调是自由思想的前提，人性现实是人类思想的基点，理解与信仰都由此引发。九十年代的中国知识者喜欢把“终极关怀”挂在口头，希望以此来拯救市场语境下的话语危机。但是，他们犯了一个致命的错误，因为他们没有意识到，无视当下的生活现实，终极关怀便无从谈起。九十年代的中国知识分子对俄罗斯白银时代的宗教哲学十分感兴趣，他们将“谁之罪”的终极关怀生硬地搬了过来，张口就问：“你为什么不忏悔？”殊不知，一个浮躁的人所谓的“终极关怀”极容易成为泡沫文化时代的精神毒素。汉娜·阿伦特的提醒是必要的：“大家都有罪就没人有罪。集体认罪往往是掩护真正罪犯的最佳办法。”把理解转化为愤世嫉俗、忧心忡忡的表演，只能将阅读硬扭成一种集体行为，从而把个人的态度和意向无情地抛在一边。阅读是一种权利，限制他人阅读则是一种暴力。政治时代的集体阅读常伴随着“文字狱”，官方不断发出禁书令，将自由思想隔离。商业化时代的阅读则以数量取胜，在大众文化流程中泡沫文字大量繁殖，无形中架空了读者的选择权。集体阅读是一种仪式化的行为，大家象征性地翻开书页，等候导演的摆布。苏珊·桑塔格发现，以摄影为例说明大众文化只不过是适合在悲伤、恐惧的时候进行的软性谋杀。大家在一起怀旧，制造眼泪，宣泄欲望，陷入精神迷醉。这样的游戏传递的是一些廉价的知识——形式上的知识，形式上的占有，形式上的强奸，形式上的智慧。形式和花样是集体阅读的唯一成果。越是在读书精神匮乏的时代，读书姿态越发流行。
荣格尔上尉，这位“战时的审美主义者”在诵读中寻找精神美味，在一个丧失人性的世界里呼唤着人性的价值，以减轻绝望和悲痛。荣格尔上尉说：“尽我所能挽救一些可以挽救的东西是出于精神上的感激”。他选择了日记这种表达方式，在他的笔下，战争的硝烟幻化成一篇篇优雅的散文诗。这种审美方式显然不是集体阅读所造就的，尽管战争是一种典型的集体行为，但是，仍不能堵塞个人的精神探求之路。战争不可以回避，而阅读则完全可以自我选择。用个人的目光阅读战争分明是在同集体化的阅读方式相抗争，告别集体阅读无疑也是一场革命，从大众文化的流水线上脱身决非易事，因为人们更多的是关心需要，而不去顾及存在的真实性。集体阅读使我们习惯了陈词滥调，感官受到麻痹，从而能够容忍大量的废话和谎言。个人化的自由阅读是在狭小的空间里进行的，光线不一定好，时常要受到闹市噪音的干扰，而集体阅读则是耀眼而又刺耳的，“媚俗而又肮脏”。一个时代包含了两个截然不同的精神空间，确实难为人。但是，选择什么，自有你自己的理由。
目录
译者序言
伊丽莎白·哈德维克 瓦兹事件之后
罗伯特·洛威尔 两个诗人
Thich Nhat Hanh 一个僧侣诗人在越南
汉娜·阿伦特 关于暴力的思考
斯特拉文斯基 生命之泉
——关于贝多芬的一次访谈
W.H.奥登 偏头痛
苏珊·桑塔格 论摄影
安德列·萨哈罗夫 我为什么不屈服于权力
彼埃尔·布莱兹 马勒的重现
以塞亚·伯林 爱因斯坦和以色列
布鲁斯·查特温 一个战时的审美主义者
约瑟夫·布罗茨基 娜杰日达·曼德尔施塔姆
罗伯特·休斯 安迪·沃荷的崛起
琼·迪迪安 在萨尔瓦多
加布里埃尔·安南 来自柏林的女孩
戈尔·维达 热爱飞翔
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