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“跨界”(Cross Boundary)

来源:互联网  宽屏版  评论
2010-04-21 10:24:06

“跨界”(Cross Boundary)

秀城设计为了总结近10年来的从业历程,分享心得和展望未来,在METTO公司Danny的帮助支持下,大连理工大学出版社出版发行了《跨界》秀城设计作品集,该作品集的出版不仅展示了秀城公司和陈颖个人阶段性的设计成果,也宣告了秀城设计品牌将步入第二个十年。

2009年7月9日,在深圳华侨城OCT创意园设计驿站(D-STAGE)内,我们举行了一场思想跨界交流的酒会-“跨界?十年秀城暨《跨界》发布酒会”。该酒会邀请到了建筑师、设计师、艺术家、投资开发商以及媒体人仕共同参与,酒会的主题是以思想碰撞、演绎设计理念为主的派对活动。

我们应该如何看待书中的设计作品以及“跨界”概念的提出?当然,《跨界》里面有很精美的图片,它是以这样一种“当下存在”的图片记录方式,记录了中国城市化的某些片断的印记与变化,虽然在《跨界》一书中,最少有6个以上的案例照片曾被六种以上不同的杂志媒体选为封面,并被广泛复制传播,估计不少人把它当可以拷贝使用的图片册来看。但是,人生百年不过三万六千天,所有人都只是这世界的匆匆过客,无论曾经拥有任何有形的辉煌成就,最终都不过成为时间长河中微不足道的尘埃。书中所有的这些漂亮画面,它们转眼便会灰飞烟灭,而活在当下的我们,又该如何去继续面对这个持续火热的物质建设年代?该为未来留下来哪些得失经验教训?精美图片背后的想法是什么?为什么会有这样的想法?引发这些问题的提出,才是秀城设计要借此书分享奉献的价值所在。“室内设计师”是上世纪90年代兴起的一个新的行业身份,从业人员非常之多,在公众眼里,这个汉字称呼本身就存在着明显的界线限定意识,在“装饰、工程”依然强势的当代语境下,他们应该如何面对身份界定,要提醒他们具备什么样的目光去对空间动手术?本书的序言中就提出了这样问题,并倡导设计师的“跨界”行为,希望引发大家的思考,如能启发人们对我们中国当下的建设以及传统建筑文化进行一点点的反思,那就是秀城设计的所幸。

在当今的城市营造设计中,所谓的“界”(boundary)实际上是来自于建造者的人为设置,它的存在往往切断了建筑空间的多向性和自由度,令到人们不得不处于相互割裂的场景之间。设计师如果仅仅把目光停留在建筑之内,为了装修而设计,忽视了生活方式与生命的多样性,无疑于作茧自缚约束自己的灵感,设计作品就难以经得起时间的考验。新创意的产生,就在于打破思维定势,回到本来的无界状态,新的创意就自然产生。

我们将身处一个怎么样的设计时代?用单一的思维模式和手法去控制设计的时代已经过去,而超越单纯视觉的空间设计时代已经来临,当代设计作品将会更多地表现出对人与空间、人与环境关系的回应。如何在空间之中植入情感和心灵体验,如何使作品更具场所体验,具有意境?当设计者通过不断地对原固有领域的思想局限进行反省,不断地实现对原有界线的跨越,将会获得无限的可能性。

有人问起,这《跨界》的书名英译,为什么是“Cross Boundary”而不是“Crossover”? 对此解释如下:一般意义上的“Crossover”是一个名词,描绘的是一种时尚界互相交叉混合的状态,而“Cross Boundary”表示“跨越界线”,是一个动词,更加基本,更加具有活力,目前国内建设这种内外界线分明的状态比较普遍,特此强调了跨越这个动作的本身,意在引发思想的越界革命,并呼唤实际的跨界行动。

著述及派对形式的沟通的效果如何?后来有人总结说,已经为设计师的作品出版及推广引入一些新鲜的空气,如能安排一些活跃气氛的互动游戏将会更有好玩,比如说安排与会者玩“跳竹竿”之类,把习惯在周四晚上去运动的深圳人跳得浑身冒汗,身体力行会比抽象的理论探讨更富有乐趣。参与体验是现在party的重要元素,下一个出版发布的设计师,将对此又有何值得借鉴和启发?

 
[url=http://www.wangchao.net.cn/nvxing/detail_79509.html][img]http://image.wangchao.net.cn/nvxing/1271816644218.jpg[/img][/url]   秀城设计为了总结近10年来的从业历程,分享心得和展望未来,在METTO公司Danny的帮助支持下,大连理工大学出版社出版发行了《跨界》秀城设计作品集,该作品集的出版不仅展示了秀城公司和陈颖个人阶段性的设计成果,也宣告了秀城设计品牌将步入第二个十年。   2009年7月9日,在深圳华侨城OCT创意园设计驿站(D-STAGE)内,我们举行了一场思想跨界交流的酒会-“跨界?十年秀城暨《跨界》发布酒会”。该酒会邀请到了建筑师、设计师、艺术家、投资开发商以及媒体人仕共同参与,酒会的主题是以思想碰撞、演绎设计理念为主的派对活动。   我们应该如何看待书中的设计作品以及“跨界”概念的提出?当然,《跨界》里面有很精美的图片,它是以这样一种“当下存在”的图片记录方式,记录了中国城市化的某些片断的印记与变化,虽然在《跨界》一书中,最少有6个以上的案例照片曾被六种以上不同的杂志媒体选为封面,并被广泛复制传播,估计不少人把它当可以拷贝使用的图片册来看。但是,人生百年不过三万六千天,所有人都只是这世界的匆匆过客,无论曾经拥有任何有形的辉煌成就,最终都不过成为时间长河中微不足道的尘埃。书中所有的这些漂亮画面,它们转眼便会灰飞烟灭,而活在当下的我们,又该如何去继续面对这个持续火热的物质建设年代?该为未来留下来哪些得失经验教训?精美图片背后的想法是什么?为什么会有这样的想法?引发这些问题的提出,才是秀城设计要借此书分享奉献的价值所在。“室内设计师”是上世纪90年代兴起的一个新的行业身份,从业人员非常之多,在公众眼里,这个汉字称呼本身就存在着明显的界线限定意识,在“装饰、工程”依然强势的当代语境下,他们应该如何面对身份界定,要提醒他们具备什么样的目光去对空间动手术?本书的序言中就提出了这样问题,并倡导设计师的“跨界”行为,希望引发大家的思考,如能启发人们对我们中国当下的建设以及传统建筑文化进行一点点的反思,那就是秀城设计的所幸。   在当今的城市营造设计中,所谓的“界”(boundary)实际上是来自于建造者的人为设置,它的存在往往切断了建筑空间的多向性和自由度,令到人们不得不处于相互割裂的场景之间。设计师如果仅仅把目光停留在建筑之内,为了装修而设计,忽视了生活方式与生命的多样性,无疑于作茧自缚约束自己的灵感,设计作品就难以经得起时间的考验。新创意的产生,就在于打破思维定势,回到本来的无界状态,新的创意就自然产生。   我们将身处一个怎么样的设计时代?用单一的思维模式和手法去控制设计的时代已经过去,而超越单纯视觉的空间设计时代已经来临,当代设计作品将会更多地表现出对人与空间、人与环境关系的回应。如何在空间之中植入情感和心灵体验,如何使作品更具场所体验,具有意境?当设计者通过不断地对原固有领域的思想局限进行反省,不断地实现对原有界线的跨越,将会获得无限的可能性。   有人问起,这《跨界》的书名英译,为什么是“Cross Boundary”而不是“Crossover”? 对此解释如下:一般意义上的“Crossover”是一个名词,描绘的是一种时尚界互相交叉混合的状态,而“Cross Boundary”表示“跨越界线”,是一个动词,更加基本,更加具有活力,目前国内建设这种内外界线分明的状态比较普遍,特此强调了跨越这个动作的本身,意在引发思想的越界革命,并呼唤实际的跨界行动。   著述及派对形式的沟通的效果如何?后来有人总结说,已经为设计师的作品出版及推广引入一些新鲜的空气,如能安排一些活跃气氛的互动游戏将会更有好玩,比如说安排与会者玩“跳竹竿”之类,把习惯在周四晚上去运动的深圳人跳得浑身冒汗,身体力行会比抽象的理论探讨更富有乐趣。参与体验是现在party的重要元素,下一个出版发布的设计师,将对此又有何值得借鉴和启发?
󰈣󰈤
 
 
 
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