《阿凡达》见证最伟大视觉电影的诞生(5)

混合版的大战场面

反思与技术的完美结合

《2001太空漫游》

斯坦利·库布里克 1968

电影史上最伟大的科幻场景，正来自于库布里克的这部杰作，史诗般的古典音乐背景下，类人猿手中的骨头变成了宇宙飞船，其思想性远高于那些沉迷于特效的娱乐大片。库布里克对科幻的理解，融入到他固执而伟大的镜头中，他独特的“前投影技术”也让演员与背景和模型完美地结合在银幕之上。

CG崭露头角

《星球大战》

乔治·卢卡斯 1977

《星球大战》把科幻特效发挥到了极致，并形成了一个完整的系统，赋予了政治的寓意和历史使命感。《星球大战》已经成为了一种文化，科幻大片与文明冲撞的集大成者。此外，诞生于七十年代末的《星球大战》，正处于特效迎来CG技术大潮的前期，在继续沿用微缩模型拍摄，幕布摄影技巧的同时，成片开始借用电脑来加工角色和道具，影响了之后好莱坞科幻电影的模式。

第一个数字化角色

《终结者2》

詹姆斯·卡梅隆 1991

《终结者2》成就了第一个数字化角色，机器人T-1000，无论是技术还是理念上，卡梅隆都走在同代人的前面。T-1000从人形到液态之间的互相转换，即便还不能完全摆脱模型的制作，但无疑已经给九十年代的科幻电影注入了空前的想象力。《终结者2》中只有40个特效镜头，但已经让观众们为之惊叹，CG的技术从此开始大范围运用，在一部电影中所占的分量成跳跃式增长。

数字时代全面到来

《玩具总动员》

约翰·拉塞特1995

在迎接数字时代全面到来时，迪斯尼全力支持下的皮克斯工作室抢先了一步，从此掌握了引领时代方向的主动权。《玩具总动员》是历史上第一部完全由3D电脑技术制作的长片动画，它的上映，象征着数据代替传统胶片的大趋势已然到来。《玩具总动员》开创了全3D时代的到来，效仿者趋之若鹜。

特效与现实结合的巅峰

《泰坦尼克》

詹姆斯·卡梅隆 1997

两亿美元的天价投资，换来全球18亿难以逾越的神话，为电脑特效、摄影棚技巧如何与外景完美结合提供了典范。作为一部既非科幻也非魔幻的历史题材影片，卡梅隆用逼真的特效和动人的爱情打动了全世界的观众。《泰坦尼克》把好莱坞商业大片的标准抬高了一个等级，对灾难片的影响至今。

炫酷美学引领者

《黑客帝国》

沃卓斯基兄弟1999

名不见经传的沃卓斯基，凭借其杂糅式的特效技术，让《黑客帝国》创造出了一种另类经典。其实影片在技术上的难度，并不比同时代的科幻强多少，关键是沃卓斯基用一种新式的炫酷美学，嫁接了中国功夫等新元素来做包装。沃卓斯基独创的视觉特效，虚拟空间，摄影机移位等等招牌动作，被影迷们大肆追捧，被好事者不断地模仿复制，乃至于解构。

传统特效的回归

《指环王》

彼得·杰克逊2001

鉴于魔幻电影所需要的人物和道具，《指环王》其实是在向传统特效的一种变相回归。在控制成本的原则下，古老的微缩模型、特种化妆与先进的CG技术、表情捕捉等一同呈上。作为一部投资巨大的商业制作，杰克逊展现出来的是强大的场面调度能力，史诗巨片的恢宏气势，与完全虚拟的古鲁姆相映成趣，把魔幻片所能承载的视觉效果推到了顶峰，也开启了新的一轮类似题材跟风潮。

特效革命时代

《阿凡达》

詹姆斯·卡梅隆 2009

从未失手的卡梅隆，这次把宝压在了《阿凡达》身上，全球数量激增的3D影院和日趋成熟的IMAX银幕，成为了这次特效革命的保证。《阿凡达》之后，电影院的配置格局将改变，好莱坞片方和全球院线都会随之升级，只为观众体验更真实的3D效果。当然，这作为电影未来发展的趋势，还需要扎实的剧本做保障，《阿凡达》只是开了一个头，奠定了最主流的3D影片制作模式。

结语

划时代的经典影片当然不止以上几部，斯皮尔伯格的《大白鲨》、《侏罗纪公园》等，都成为一代类型片的代表；罗伯特·泽米基斯的《谁陷害了兔子罗杰》、《基地特快》等，也成功地探讨了真人与动画人物能否交融和替代；《异形》系列另辟蹊径，独创出新的科幻惊悚美学；迈克尔·贝的《变形金刚》也在IMAX时代引领风骚。电影还在不断地发展，或许明天我们就将不再需要3D眼镜，直接走进电影创造的幻象世界里，用触觉来体验一切。

责任编辑：Ryoni