清代陆润庠行书七言对联

近日，收藏界喜欢“状元”书画蔚然成风。这当中，陆润庠成为众多藏友追捧青睐的“明星”。在碑学风行的清末，帖学虽然退居一隅，但也不甘示弱，有许多书家仍然在帖学的苦海中挣扎着，并取得令人瞩目的的成绩，陆润庠即是其中的一位佼佼者。

陆润庠（１８４１—１９１５）一作润祥，字凤石，江苏元和（今苏州）人。同治十三年（１８７４）状元，光绪初，多次主持试事。曾入值南书房，充任侍读，后出督山东学政，再迁国子督祭酒。光绪庚子年（１９００）八国联军入侵，慈禧太后西狩，曾代言草制。历官都察院左都御史、工部侍郎、工部尚书、吏部尚书、协办大学士、东阁大学士，充弼德院院长，授太保。辛亥革命后，留毓庆宫，为溥仪师，谥文端。工书法，清华朗润，意近欧、虞，享誉一时。

“平江烟雨单衫皱，全蜀山川缩本摹”这副行书七言对联，是其具有代表性的书作，为纸本，纵８０厘米，横２９厘米；钤朱文印“凤石”、白文印“陆润庠”。此联在用笔上以帖为主，一笔一画古意盎然，灵活多变。如作品中的撇画虽多，但姿态风味各有不同：“烟”之撇挺健；“衫”之撇沉实；“皱”、“全”之撇古拙；“川”、“本”之撇洒脱等等。如再仔细分析，还可以看出每一撇在起笔、行笔、收笔以及长短、角度等细微处还各有不同，真可谓一点一画见真功。从结构上看，陆润庠笔下已非纯然的帖家风貌，而隐隐透出几丝碑的气息，体型开张，很有些《张黑女墓志》的味道，正应了“风乍起，吹皱一池*”。作为帖学干将的陆润庠，面对碑学的潮流，也不是无动于衷，而是有所创新的，只不过由于时代和他身处的位置的局限而未能进一步发扬光大。

陆润庠所处的时代，一方面是“钦定”馆阁体盛行的时代，一方面又是力倡碑学的时代。要仕进，就必须走“馆阁”之路，所以他孜孜不倦地浸*于帖学之中，坚坚持不懈地追踪晋唐名家风范。由于其带有干禄之气，被列入馆阁书家行列，人们提到陆润庠，必然会联想到“馆阁体”，给其不公正的评价。其实，即使以今天的眼光来看，陆润庠的书法还是有可取之处的，不能全盘否认。一是他在功力上毫无愧色，不论是小楷，还是大字都写得平衡端庄，具有谦谦君子之风；二是他的书风清华朗润，有如-一样的清澈，象秋月一般的朗润。从此联来看，也具备了这两种特点，并摒弃了乌、光、方的“馆阁”味，而致意于精、气、神的追求了，有文静、雅逸的特色，有别于“馆阁体”的乌光圆黑。这一点，也似乎在告诉我们，碑帖融合也可得端庄秀美、雅俗共赏之致，不一定非得蓬头垢面，乱头粗服。