梁文音《爱，一直存在》：成长中的情歌手

在“星光帮”的舞台上，梁文音的表现虽然不是最出类拔萃的，但是借着一点运气加上足够的实力，最后她也能顺利脱颖而出，继而成为签约歌手。梁文音的嗓音清亮，高亢却也不失甜美与细腻，很有90年代台湾情歌天后——张清芳的特色。而就这几年的台湾市场出产的女歌手声音的主要特色来看，在一片浑厚声之中，梁文音的嗓音算得上是一股温暖、明亮的清泉。

所以对于唱片公司而言，打造梁文音的音乐情歌特色自然不会存在高难度的问题，毕竟用这样的嗓音去演绎情歌是再适合不过的了。就今天市场的受欢迎程度而言，虽然情歌路线相对刻板了不少，但是往往能成为经典的皆是情歌，那是星移斗转了市场都不会嫌弃的，且在梁文音之前，以情歌打出名堂的歌手，前有张清芳，现在还有梁静茹，因此梁文音走这样的路线还是可取的，只是相对而言，她更多的需要时间的沉淀与唱功的历练。很幸运的是，梁文音的第一张专辑《爱的诗篇》就以情歌的路线成功地打开了市场。虽然整张作品不存在什么惊艳感，但是至少让更多人发现了梁文音是会唱情歌，能唱好情歌的。所以综合而言，《爱的诗篇》也算是一张成功的作品。

不过就正如开篇所说的，因为梁文音的嗓音并非难搞的嗓音，所以情歌手的风格定位很明确。而就对情歌手的包装而言，市场上也有一套很成功的路线。换句话说，只要歌手唱得够动容，专辑所选的歌曲够动听，够深刻，够慢热，符合市场的需求，那么要成功也并非难事。所以可以说，唱片公司对梁文音第一张作品的操作是缺少技术含量的。而也正是有了这个成功的模式能得以在梁文音身上完成，所以在梁文音发行第二张唱片《爱，一直存在》之时，唱片公司又照搬了同样的套路去打造这张专辑，且在流行与传唱程度上是要更有甚于《爱的诗篇》。

但是唱片公司也很精明，虽然是用同样的套路去做同样风格的唱片，但是又体现出了细节上的不同。特别在情感表现的主要基调方面，《爱的诗篇》与《爱，一直存在》是截然不同的。换句话说《爱，一直存在》在主打基调上弃用了《爱的诗篇》偏向于伤情的路线，转而以温情这种在市场上更为受欢迎的基调作为专辑的卖点。所以你能听到的《三个愿望》、《爱，一直存在》、《满满》等作品散发出的都是温情十足的作品。而即便是有《哭过就好了》、《很久很久以后》这类在内容上呈现出伤情的作品，通过编曲、梁文音的诠释方式都表现出了悲而不伤，且释然的感受。另外除了温情，甜蜜与俏皮也是这张作品的一个基调。而作为上一张作品中俏皮、可爱，甚至有些甜美的风格的延续。这次在《爱，一直存在》中，这类风格作品的味道要更为浓郁，就好比俏皮的《咬人猫》、甜到有些流蜜的《第六感》、可爱的《小眼睛放大镜》。所以综合而言，《爱，一直存在》在风格整体上是更一致、更完整的。至少温情与甜美的组合那的确是要比伤情与甜美的组合要来得更为和谐。

此外，说《爱，一直存在》的作品是更流行，更传唱的，那也并非言过其实。这当中就少不了多位流行金牌幕后人员的加入。首先说温情，说烂漫，说传唱，又怎么能少得了陈小霞与姚若龙的双剑合璧。虽然在某个程度上来说，《哭过就好了》、《三个愿望》中陈小霞的旋律又再次给人以雷同的感受，而姚若龙的词作在内容上也稍稍欠缺了饱满度，但是却无损歌曲温情气质的散发与旋律的上口。其次，说甜美，俏皮。难能可贵的是，蔡健雅，阿弟仔这些一向个人风格突出的创作人也交出了性情温和的作品。特别是蔡健雅，她为人作嫁的歌曲一向带着浓郁的个人艺术风格，此次写的《第六感》不知道是梁文音的嗓音过于甜蜜，还是编曲与制作的效果渲染，感觉上是近期最不带Tanya性质的作品。

而关于梁文音的声音表现，平心而论《爱，一直存在》是不如《爱的诗篇》的表现更收放自如与无拘无束。尽管不能否认的是，对于《爱，一直存在》中的温情，甜美，俏皮梁文音的诠释都很到位，但是这样的到位存在着太多的机械成分，有一种刻意营造的感受在其中穿插。相比起来，《爱的诗篇》中的类似《最幸福的事》、《我不是你想象那么勇敢》这些作品的情感的流露要更为自然与真诚。特别是《咬人猫》、《第六感》、《小眼睛放大镜》这些俏皮，可爱作品的时候，总会让人稍嫌梁文音有些嗲过了头，甜过了界，继而让本该有的俏皮与可爱或是甜美也就带上了做作的味道。

其实，尽管唱片公司在对梁文音的打造方面不存在很多的技术含量，但这却是一条很对梁文音口味的正确路子。不过就《爱，一直存在》整体而言，风格一致性强了，却又让人有感只注重了歌曲的流行程度，而未能将梁文音的声音特色很充分地发挥出来；而在《爱，一直存在》中的梁文音，对每一首歌在不同情感上的表现都可以以十足去形容，只是就细节而言，对不少作品中的诠释少了自然而然的感觉，因此也就失了真，这也是最让人觉得美中不足的地方。

梁文音，要做一个优秀的情歌手，成长还需时日！文/树娃

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