萧亚轩《钻石糖》：天后旧路的新探索
《钻石糖》在天后道路的探索上终于摆脱了萧亚轩后期专辑的优柔寡断，果敢的减少了惯式的台味含量，大规模向欧美靠拢，以欧美编曲的大构架支撑，混入时下欧美流行的电音、一贯擅长的R&B、Funky、以及悲情Ballad等新老音乐元素，折射出犀利的质感和明朗的意图；作为旧天后的新探索，《钻石糖》全盘欧美的探索虽然迟来，但在欧美音乐大规模向华人普及的今天，也算的上是时机得当，准确的定位必将会成为萧亚轩天后道路上的新出口、新起点。
比起日渐发掘出个人特质的“舞后”蔡依林、“情歌天后”梁静茹，萧亚轩能歌善舞的个人风格是最先找到的，在前几张专辑中挖掘的也最为极致，因而也是最先被穷尽的，如果说出道早期的专辑是萧亚轩引领着乐坛曲风的潮流走，那么中后期的萧亚轩就是被现成的潮流包围甚至追着潮流走。能唱能跳并不足以成为当今立足乐坛的关键，歌手风格同一化多元化的今天，找到一个特色标签作为出口并不断放大才是歌手得以站稳和常青的关键。
《三面夏娃》复刻早期专辑《4U》的分身概念，已显现出公司对于萧亚轩特质的挖掘已尽极致，旧貌换新颜是《三面夏娃》欲以追求但却失败的关键，所以专辑如过江之鲫并没有留下太多亮点，反而给人一种刻意概念、重复自己之感。
《钻石糖》很讨巧的没有去触碰“概念”这样一个噱头，尽管在企划上做的一贯台式，但放更多精力去加强音乐的本质，大胆像欧美靠拢，并加上自己的理解、创作作为过渡，在Lady GaGa“一电到底”风格红遍全球之时。《钻石糖》整体占尽华语电音舞曲的先机。
专辑毫无意外的依然延续萧亚轩“快歌犀利、慢歌动人”的风格，五首快歌，五首慢歌，用力看似平均，但慢歌已明显少有惊喜和突破，好歌可遇不可求，舞曲势成为萧亚轩日后的主打侧重点。
惊喜连连的舞曲方面，紧跟欧美舞曲风尚，大胆抛弃之前对受众接受程度的过多顾虑，放开手脚做的异常纯粹。整体“带电”的《艳遇》是一首类似Lady GaGa舞曲的追风之作，纯粹合成器打底，声音过电处理，是之前“萧式舞曲”中浅尝辄止电音桥段的大胆放大专攻，在专辑开场就给耳朵来一次艳遇；《钻石糖》向国际大牌制作人Wayne Hector邀曲，国际范儿十足，摆明的高姿态之作；首波主打《闪闪惹人爱》强攻节奏，“台式舞曲”整体相对保守，鲜有新鲜元素，作为首波主打继照顾本土市场，铺垫之作；《不爱，请闪开》有如《甩啦甩啦》《爱的主打歌》这类House舞曲，节奏鲜明上口，是专辑中的复刻之作；《战栗传奇》向已逝天王MJ致敬，虽有太多会被认为追风的嫌疑，但从MJ音乐中最为标志性的作品中取样，并能演绎出MJ的风格，的确是祭奠的最好方式，MJ标志性不规则Beat加上合成器的电音效果，带着Beat的诡谲与电子的冰气，看到的不是MJ，而是乔装成MJ的Elva，成为专辑中的惊喜之作。
慢歌方面，返璞归真的复刻意图明显，越偏于后期的萧亚轩，就越来越偏于以气声诠释作品，亮丽稳健的中低音共鸣越来越少的被使用，而作为出道第十张专辑，萧亚轩开始找回最初在一片高音区杀出重围的中低音，《倒数》就是这样一首回归原始唱腔的作品，简洁的配器将萧亚轩的声线凸显出感情的宣泄，加之轻R&B的整体构架，萧亚轩游刃有余的把握比起最初单纯的“亮嗓子”，让人看到了她在唱功进步；《坦白》则是后期气声唱法的一贯延续，偏重感觉而忽视技巧的炫丽，好K但依然不会有太多口碑称赞，在专辑中只是起到了补白的作用，并无惊喜；《我陪你哭》弦乐+钢琴的铺陈使歌曲整体显示出大气的意味，偏于“治愈系”的歌词令这首歌在推广上占有讨巧的先机，会是K歌的热门之选，但比起《最熟悉的陌生人》这类芭乐经典依旧用力不足。整体而言，《钻石糖》中的慢歌并无快歌在形式和唱腔上的惊喜，走的相对保守，但因凸显自我声线本质的作品加上后期的气声唱法，《钻石糖》的慢歌自然不自然的多了一份总结的意味。
整体来说，《钻石糖》舞曲锐意超前，甚至带着一丝实验色彩，测试华语听众对于纯粹欧美电音舞曲中国化的接受程度，慢歌方面自我的返璞归真虽不过不失，但已经几乎无法做到醒人耳目的效果，补白的形式作用更多。虽然极尽大胆，但仍然在此露出保守之态，而在前有“舞后”蔡依林后有众多唱跳新人的乐坛再次树立自己的独特标签，《钻石糖》的探索之态已经明显显现出来，能不能在浩大的舞曲风中分得一杯美羹，萧亚轩必定要在电音舞曲上下猛料，势必也要更纯粹更果敢。糖味虽美，但钻石的锐度才是《钻石糖》中萧亚轩天后之路探索的意图和关键。文 梁晓辉
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