画梅教程(中国画单科技法)
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品牌: 周鸣秋
基本信息·出版社：上海人民美术出版社
·页码：56 页
·出版日期：2009年11月
·ISBN：9787532264438
·条形码：9787532264438
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：8
·正文语种：中文
·丛书名：中国画单科技法
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内容简介《画梅教程》内容简介：目前中国书画进入了一个全新的发展时期，同时也带动了群众性的书画爱好热潮，热衷于书画者似雨后春笋般蓬勃涌现。对广大书画爱好者来说，在学习书画的过程中，提高了艺术修养，培养了高雅情操，丰富了精神生活，人文素质得到提高和升华。为了进一步提高中国画梅、兰、竹、菊的学习和创作水平，我们必须学习“四君子”书画艺术中应当掌握的关键内容。作为一名艺术爱好者，要培养崭新的观念和全面的艺术修养，更是离不开对娴熟的乃至独特的绘画技法的学习。书画爱好者必须先打下扎实的基本功，基础打好了才能练出令人欣赏、赞叹的能书善画的本领，全面提高文化素养。艺朴之境，学无止境。
编辑推荐《画梅教程》：中国画单科技法
目录
序言
画梅溯源画诀浅说
画梅起步
构图与立意
册页小品的画法
扇面的画法
斗方的画法
条屏的画法
立轴的画法
长卷的画法
横披的画法
中堂的画法
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序言作为民族文化的一个组成部分，中国书画的一支，梅、兰、竹、菊“四君子”同样源远流长，是花卉绘画艺术的取材对象和艺术代表，在艺术风格上丰富多彩、灿烂求备。我们说晋唐的艺术是张扬大气的，宋代是收敛严谨的，元代是粗犷奇拙的，明代是热烈奔放的，清代是华丽多蕴的，而梅、兰、竹、菊于千百年来经岁月的洗礼而跃然纸上、淋漓尽致、悠然自得、登峰造极，成为文人墨客揽画欣赏，争相描绘的极好题材。在其绵延发展的历史长河中始终以独特的风格屹立于世界艺术之林，成为东方艺术的卓越代表。
目前中国书画进入了一个全新的发展时期，同时也带动了群众性的书画爱好热潮，热衷于书画者似雨后春笋般蓬勃涌现。对广大书画爱好者来说，在学习书画的过程中，提高了艺术修养，培养了高雅情操，丰富了精神生活，人文素质得到提高和升华。为了进一步提高中国画梅、兰、竹、菊的学习和创作水平，我们必须学习“四君子”书画艺术中应当掌握的关键内容。作为一名艺术爱好者，要培养崭新的观念和全面的艺术修养，更是离不开对娴熟的乃至独特的绘画技法的学习。书画爱好者必须先打下扎实的基本功，基础打好了才能练出令人欣赏、赞叹的能书善画的本领，全面提高文化素养。艺朴之境，学无止境。
中国画有自己的独特规律，要保持其题材的本质特征，再变也不能破坏本体，就必须遵循其基本的程式和规则。以中国画“四君子”来论，唐、宋、元、明、清以来的无数书画家几乎都在对梅、兰、竹、菊的表现中体会到文人的艺术趣味，并沉浸在这种趣味中，精益求精而乐此不疲。因此梅、兰、竹、菊几乎成了花卉画家在艺术创作过程中的一个必选题材，同时也是花卉画的一个标杆。在这个必选题材范围内通过对它的表现可以在身份的确立中怡养性情，抒发胸中逸气。但是在花卉画的发展疏离传统的现实倾向中，当代花卉画的发展出现了大家有目共睹的历史性变化，即不太重视梅、兰、竹、菊的基础训练和笔墨技法。因此我们应重新审视在传统艺术的发展中必须保留的一些必选题材并加以提升，使之体现中国文化的特色，进而确立中国独特的花卉画艺术的核心价值观。必选题材是能够看出其功力和素养的一项基本诉求，如果完全废弃或不加以提升，不仅在文脉上中断了中国花卉画“四君子”的传统，也可能使现代花卉画的传统失去了文化的含金量和欣赏审美的意义。艺精于勤，勤而能熟、熟能生巧、巧能生精、精能生神，这是必须的也是不变的法则，也只有这样才能发扬光大传承书画艺术之文脉。
文摘插图：
梅花是群芳之首，因其耐高寒的品性被历代文人吟诵，也是文人墨客喜欢描绘的题材。它先众木而开，先天下而春。它傲霜斗雪，风骨高洁，深得文人雅士的赞颂。宋代苏轼的名句“长与东风约今日，暗香先返玉梅魂”，陆游的“半霜半雪相仍白，无蝶无蜂自在香”等诗句都表达了对梅的圣洁芳姿、高贵精神的欣赏，着重表现了一个“韵”字。又因其品性高洁仿佛天上仙子远离尘俗，古代文人画家则更从梅花的冰肌玉骨来表现其斗寒的品质，而突出自我精神。
宋马麟，元王冕，明陈录，清金农、汪士慎、赵之谦、虚谷、吴昌硕，近齐白石、潘天寿等都是画梅高手。在他们的笔下，身姿苍古、寒香四溢的梅花，状为冰清玉洁的美人，气若傲然铁骨的英雄。古人就是对梅花如此专注，其情感如此之深，而艺术往往就是这样，其爱愈深，所表现的艺术感染力愈强，越有冲击力、震撼力。
梅花是落叶乔木，有花瓣五片，多为白色、红色、粉红色和粉绿色等，花具有清香。梅性耐寒，对土壤适应性很强，且都能活到千年以上，是高洁的象征，也是长寿的象征。
对于学习绘画的人来说，梅花的造型千姿百态、左右穿插、上下呼应，枝条的舒张，水墨的枯、湿、浓、淡，枝干的老、嫩、新、旧最便于练笔。枝条的穿插关系，学画梅者可以练出坚挺有力的骨法、用笔和章法，同时也掌握了中国画的用笔、用墨技巧，为以后绘画木本花卉打下良好的基础。画梅花时用色、用墨要一气呵成，气势贯通，画面线条要对比恰当，变化丰富，顺理成章，充分表现梅花斗寒的风骨。中国画最重“写”法，运用秀逸的行草书笔意，使笔下梅花显得清秀绝伦，生动无比。 “花光圈动处，苔色来点苍”，以达到灵秀、生动的艺术效果。梅，有枯梅、新梅、繁梅、疏梅、山梅、野梅、官梅、江梅、盆梅，其木不同故不可无差别。多观察、多习之，定能有所收获。画梅有四贵，贵稀不贵繁，贵瘦不贵肥，贵老不贵嫩，贵含不贵开。写梅有五要，一要体古屈曲多年，二要干怪粗细盘旋，三要枝清最戒连绵，四要梢健贵其道坚，五要花奇必须媚妍。忌起笔不颠先辈定论、着花不粘、枯枝无眼、交枝无潜、树嫩多刺、枝空攒花、枝无鹿角、花枝冗繁、嫩枝生藓、梢条一般、老不见古、嫩不见鲜、笔停竹节、枯重眼轻、体无女安、枝梢散乱。如犯了以上的忌病，皆不足观，也达不到画梅的效果，更达不到梅花
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