中式服装制作技术全编
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品牌: 赵逸群
基本信息·出版社：上海文化出版社
·页码：237 页
·出版日期：2009年09月
·ISBN：9787807404439
·条形码：9787807404439
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《中式服装制作技术全编》由浅入深、循序渐进地对中式服装的文化内涵、演变过程、设计理念、板型设计、面料选用、制作工艺等方面加以阐述、分析、归纳，力求把中式服装的民族性和时代感结合得更紧密。书中图文并茂、功能全面、实用性强，无经验者可以从头学起，有经验者则可进一步熟练掌握，适合于多层面的服装爱好者和从业者。《中式服装制作技术全编》亦可以作为大专院校服装专业教材。
作者简介赵逸群，现任上海工程技术大学服装学院教师，兼任上海东海职业技术学院服装专业主任，主教专业类主干课程。
1989年毕业于上海工程技术大学服装专业，从事多年女装设计、制板等技术工作。1993年底调回上海工程技术大学服装学院从事专业教学工作，以丰富的教学和实践经验让学生受益匪浅，曾多年担任服装没计系副主任工作，并获得高级工艺美术师技术职称。教书育人的同时，还先后兼职于上海多家知名女装品牌公司担任设计与制板总监职务，在行业内享有较高的声誉，具备双师资格。
曾参编多本专业性较强的教材，并在国内著名的专业杂志上发表多篇沦文，本书是他20年服装教学与实践经验的总结。
编辑推荐《中式服装制作技术全编》是由上海文化出版社出版的。
目录
第一章 中式服装发展概述
第一节 服装的起源
第二节 中国服装发展简史
一、商周时期服装(约公元前16世纪～公元前771年)
二、春秋战国时期服装(公元前770～公元前221年)
三、秦汉时期服装(公元前221～公元220年)
四、魏晋南北朝时期服装(公元220～581年)
五、隋唐五代时期服装(公元581～960年)
六、宋辽夏金元时期服装(公元960～1368年)
七、明清时期服装(公元1368～1911年)
八、民国时期服装(公元1911～1949年)
第三节 中国部分少数民族传统服装
一、壮族服装
二、满族服装
三、回族服装
四、苗族服装
五、维吾尔族服装
六、彝族服装
七、土家族服装
八、蒙古族服装
九、藏族服装
十、布依族服装
十一、侗族服装
十二、瑶族服装
十三、朝鲜族服装
十四、黎族服装
十五、傣族服装
第二章 中式服装新理念设计
第一节 中、西方服装的差异
一、造型形式
二、结构特征
三、装饰手法
四、面料选择
五、色彩运用
六、图案构成
七、工艺制作
八、文化观念
第二节 风格定位
一、中式服装的深厚底蕴
二、中式服装的传统元素
三、中式服装与西式服装的融合
第三节 色彩与面料应用
一、色彩应用
二、面料应用
第四节 图案与装饰应用
一、图案应用
二、装饰应用
第五节 “中国元素”的新理念设计
一、“中国元素”的新理念设计内涵
二、“中国元素”的新理念设计形式
第三章 中式服装装饰工艺
第一节 中式服装的手针工艺
一、平针
二、回针
三、定针
四、打线钉
五、三角针
六、套结针
七、斜扎针
八、缲针
九、拱针
十、拉线袢
十一、交叉针
第二节 中式服装的滚边工艺
一、滚条宽度的确定
二、滚条的准备
三、滚边的制作
第三节 中式服装的镶嵌工艺
一、镶边
二、嵌线
第四节 中式服装的荡条工艺
一、荡条宽度的确定
二、荡条的准备
三、荡条的制作
第五节 中式服装的盘扣工艺
一、直扣的制作
二、花扣的制作
三、其他各种形态盘扣的制作
第四章 中式服装缝制工艺
第一节 中式女装(旗袍)缝制工艺
一、外形概述
二、制图规格
三、结构制图
四、部件裁剪
五、样板排料
六、工艺流程
七、缝制工艺
第二节 中式男装(唐装)缝制工艺
一、外形概述
二、制图规格
三、结构制图
四、部件裁剪
五、样板排料
六、工艺流程
七、缝制工艺
第五章 中式服装款式打板实例
第一节 传统款式打板实例
01．格子面料怀旧旗袍
02．立领无袖云纹门襟旗袍
03．立领无袖旗袍
04．传统立领连袖中式旗袍
05．传统镶边中袖旗袍套裙
06．传统立翻领中式旗袍裙
07．传统立领插肩袖旗袍
08．传统立领插肩中袖旗袍
09．传统立领连袖外套(男装)
10．传统立领宽镶边外套(男装)
第二节 改良款式打板实例
11．绣花镶边吊带套裙
12．连身立领中式上装
13．不对称门襟中袖旗袍套裤
14．圆弧立领中式套裤
15．节节高旗袍裙
16．立翻领无袖旗袍
17．铜盆披肩领礼服旗袍裙
18．立领无袖旗袍裙
19．立领开胸拖肩旗袍
20．立领细嵌线外套(男装)
21．立领镶拼色外套(男装)
第三节 组合款式打板实例
22．落肩宽松旗袍套裤
23．围裹立翻箱袖外套旗袍裙
24．中西合璧连衣裙
25．薄纱中式套裙
26．胸部抽褶鱼尾旗袍裙
27．立领无袖礼服旗袍裙
28．蕾丝荷叶边旗袍裙
29．铜盆立领半袖旗袍裙
30．铜盆立领礼服旗袍裙
31．斜襟镶色马甲组合套装(男装)
32．立领短袖暗门襟外套(男装)
33．立领偏门襟外套(男装)
后记
……[看更多目录]
序言中国服装文化的发展与五千年文明史的发展是同步的，可谓源远流长、博大精深、底蕴丰厚、内涵深邃。她，既融合了56个民族的悠久历史，又体现了极具东方特色的含蓄美，这就是中国的“国粹”——旗袍与唐装。
随着奥运会、世博会的举办，中国的优秀服装文化更应走向世界，体现时代的光辉，并在此基础上继续发掘其丰厚蕴含，在继承传统的前提下，扬其精华，勇于创新，厚积薄发，敢于沿袭文明又创造文明，使“中式服装”穿衣理念、设计、材料、工艺、装饰技艺等长盛不衰的同时，在全球经济一体化趋势下，体现出鲜明的时代特征，使“洋为中用，古为今用”的款式不断涌现。可喜的是：赵轶群老师编著的《中式服装制作技术全编》在此方面迈出了坚实的一步。
现今，中式服装教学已被编人许多高等设计院校的教学大纲，原因是中式服装是历史发展的产物，是独特文化传统的结晶，是自然生态和谐的象征，更是生产生活方式的具体体现。愿我们的设计师们，一方面要继承“衣冠王国”的美誉，另一方面要不断汲取世界优秀文化的营养，大胆创新，使中国不再是世界服装的初级加工厂，从“中国制造”走向“中国创造”。
我坚信中国的服装设计师、中国的品牌、中国的服装教育在世界舞台上崭露头角将指日可待。
文摘插图：
从服装的图案构成看，中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿，图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛，这些图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹样，不仅隐喻图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感；像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的期望。
西式服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案；法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现s形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，以及用计算机设计的电子图案等。
七、工艺制作
从服装的工艺制作看，中式服装的裁制都是平放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，所以对衣缝线条均是用粉线团弹出来的。在衣片中间也不作任何收省或分割组合，衣片是整片的，很少有附件或配件，即使有少量的衣袋等附件，也是采用盖贴的形式贴缝上去的。衣片缝合时也只是两块衣片上下对叠后，沿边缝合即可，不需要有试样或修正的过程，可以说是一种静态式的制作过程。成衣后造型方正、整齐，穿在身上成为一种人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态制作服装的形成，完全是和中式服装平面型结构有关，也与国人喜静不喜动的民族性格有关。
西式服装的裁制讲究的是动态效果。早在13世纪初就确定了服装的立体裁剪法，衣片的衣缝以曲线、弧线为主，并有收省、折皱、波浪等各类工艺。裁制西式服装的匠师或艺人在裁制服装时，都要把服装试缝后，套在人体模型上进行试样、观察、观看动态效果。一些高档服装，还要求穿着者来试样，作一次或多次的修改，直至符合穿着者的体形要求和动态要求为止。西式服装制作还讲究立体塑型，就是传统服装缝制工艺所称的归、拔、推，以此改变平面的面料为立体曲面，使衣缝线条自然、流畅，造型饱满、圆顺，穿着时更适身合体。
后记《中式服装制作技术全编》一书在编写过程中，编者参考了一些颇具专业水准的书籍和论文，在此一并向以下作者表示衷心的感谢！
第一章中式服装发展概述
[1]华梅.中国服装史.北京：中国纺织出版社，2007年10月
[2]袁仄.中国服装史.北京：中国纺织出版社，2005年10月
[3]周秀清，金向.民族大团结.北京：中国邮电部，1999年10月
第二章中式服装新理念设计
[1]吴小崚.中国和西方服装文化比较研究.中华文化论坛.四川：四川省社会科学院，2000年01期
[2]安毓英，杨林.中国民间服饰艺术.北京：中国轻工业出版社，2005年1月
[3]石磷硖.中式服装设计裁剪与制作.辽宁：辽宁科学技术出版社，2003年1月
[4]陈晓穗.“中国元素”的装饰主义设计.北京：装饰，2006年02期
[5]刘凤霞，丁英翘，夏圣强，米琪.盛世华服——工艺设计与制作.北京：中国轻工业出版社，2001年8月
第五章中式服装款式打板实例
[1]丁锡强.新唐装.上海：上海科学技术出版社，2002年10月
[2]张浩，郑嵘.旗袍——传统工艺与现代设计.北京：中国纺织出版社，2000年4月
