钓大鱼:大卫·林奇的创意之道
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品牌: 林奇
基本信息·出版社：广西师范大学出版社
·页码：192 页
·出版日期：2008年
·ISBN：7563377646/9787563377640
·条形码：9787563377640
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：32
·正文语种：中文
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内容简介《钓大鱼：大卫林奇的创意之道》是一本非常特别的书，作者是曾经执导过《蓝丝绒》《穆赫兰道》等影片的著名另类导演大卫林奇，《钓大鱼》是他关于艺术冲动与电影灵感的随笔集，也可以当作他的一部“自传性”作品，作为了解他独特电影世界的绝佳窗口，弥足珍贵。《钓大鱼》也很容易想起我们的另外几本同类书：《时光中的时光》《安迪沃霍尔的哲学》《随风而行》等等，这些书虽然小众，但仍都销售上万，《安迪沃霍尔的哲学》更是已经印到2万册，同时取得了非常好的口碑。相信《钓大鱼》也会是08年末最有特色的小众书之一。
《钓大鱼》卖点：
1. 大卫林奇是美国最具个人色彩的电影导演之一，其怪异的风格被无数影迷所追捧喜爱。
2. 《钓大鱼》是林奇内心深处艺术冲动及电影灵感的随笔式精彩呈现，精致而隽永。
3. 作为大卫·林奇迄今唯一一部自传性作品，《钓大鱼》弥足珍贵。对于喜爱林奇电影的读者来说，《钓大鱼》提供了一个颇为陌生的林奇形象。
4. 林奇的电影颇为难懂，《钓大鱼》的阅读能带来全新的体验，是一个了解大卫林奇的绝佳窗口。
窥看大卫·林奇电影世界的最佳窗口！
创意就像鱼。如果你想捉小鱼，留在浅水即可。但若想捉大鱼，就得潜入深渊。
——大卫·林奇
作者简介大卫·林奇（David Lynch），美国最具个人色彩的导演之一。他的电影华丽而诡异，但主题隐晦压抑，深具拉美魔幻小说的超现实主义气质，代表作如《穆赫兰道》与《蓝丝绒》等，都着力于日常生活遮掩下的人性荒诞与失控的展示，它们都是林奇观察力与想象力的产物。在镜头背后，林奇首先是一个富有创见的旁观者与思想家。
译者简介
卢慈颖，政治大学英国语文文学系学士，美国纽约市立大学电影制作艺术硕士。从事电影创作与自由撰稿翻译，主要关注为性别议题与大众文化题材。译有《失恋排行榜》（麦田）、《蓝调——百年之旅》（大块）、《怒女》（商周）、《摇篮曲》（麦田）、《安迪·沃霍尔的哲学波普启示录》（广西师范大学出版社）。
编辑推荐在《钓大鱼》中，这位享誉国际的电影导演难得地敞开心扉，亲口讲述他独特的创作方法和个性化的工作风格，并与读者分享他以静坐孕育创意的珍贵体验。
用林奇的话来说，这种经验仿若“潜入内在”，而“捕捉”创意犹如捉鱼，再以电视、电影、绘画、音乐、设计等媒介予以呈现。在《钓大鱼》中，林奇第一次详述他修炼超过三十年代超觉静坐，以及超觉静坐对其创作过程所产生的影响。
林奇以简洁精炼的话语，描绘他创意发展的过程——创意从何而来，如何捕捉，以及哪些念头对于他来说最具有吸引力。他尤其仔细地讨论了他如何将思考转化为行动，并如何与别人互动。最后，他思索自我与周遭世界的关系，以及这个深深地影响他自身创作的“潜入内在”过程，如何能够直接嘉惠他人。
对于想要深入了解林奇心灵世界的广大影迷而言，《钓大鱼》可谓一个最佳的窗口。而对于那些思索着如何才能培养创造力的读者来说，《钓大鱼》更是具有非凡的启示作用。
目录
下水之前
初次下水
令人窒息的橡皮小丑装
一开始
艺术的生活
暗夜花园
开幕
电影
诠释
圆
创意
欲望
意识
转译创意
洛杉矶
橡皮头
生命的步调
瑜伽行者
老包的大儿子
世界上最愤怒的狗
音乐
直觉
统一场
第四种状态
抵达彼岸
现代科学与古代科学
随时、随地
合一
定剪
心理治疗
梦
安杰洛?巴达拉门蒂
声音
选角
排戏
恐惧
现在就携手合作
双峰镇
连续的故事
红房间
探询念头
测试观众
以偏概全
黑暗
苦难
自我的亮光
黄金塔
宗教
药物
打开灯
第一号工业交响曲
迷失高速公路
限制
穆荷兰道
盒子与钥匙
地方感
美
质地
做木工
拥有配套设备
火
电影的灯光
斯特雷特的故事
电影中的英雄
费里尼
库布里克
内陆帝国
名称
创作的新方法
导演讲评
胶卷之死
推荐数字录像给年轻电影工作者
数字录像的画质
电影的未来
常识
建言
睡眠
努力不懈
成功与失败
钓完一次，再来
同情心
以意识为基础的教育
真正的和平
结语
尾声：真正的快乐在于内心
影视作品精选
引述资料来源
译注
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文摘有人问我，如果静坐这么棒又带给我这么多至福感受的话，为什么我的电影这么黑暗，而且有这么多暴力？
在今天的世界里，有许许多多黑暗的事物流窜，大部分的电影反映出我们所处的世界。那都是故事。故事总会有冲突。有高有低，有好有坏。
我爱上某些想法。我就在我所在的地方。好，假使我告诉你，我已经受到启发，拍的是受到启发之后的电影，那就又是另一个故事了。我不过是个来自蒙大拿州密苏拉市（Missoula）的人，做着我所做的事，像每个人一样过生活。
我们都反映了我们所处的世界。即使你拍的是古装片，仍然会反映出你的时代。从古装电影拍摄的时间，可以看出彼此之间的差异。那是一种情调——他们说话的方式，特定的主题——而那种东西会改变，就像世界会改变一样。
因此，虽说我来自蒙大拿州的密苏拉市——它可不是世界的超现实之都——你到哪里都可以看出这些年来这个世界有何怪异之处，或是找到某个观看事物的方法。
艺术工作者若是能了解冲突与压力，那是一件好事。那些事情能促生你的创意。但我跟你打包票，要是你有相当的压力，就没办法创作了。如果你冲突太多的话，就会阻碍创造力。你可以了解冲突，但你不需要活在冲突之中。
在我们能进入的世界和故事里，有磨难、困惑、黑暗、紧张，也有愤怒。里面有谋杀，还有各式各样的东西。但拍电影的人不需要亲历苦难来呈现苦难。你可以呈现它，呈现人类的境况，呈现冲突与对照，但你不必亲身走一遭。这一切是你调配出来的，但你并非置身其中。就让你的角色去受苦受难吧。
这是常识：艺术工作者受的苦难愈多，就会愈没有创造力，就愈不太可能享受他的创作，也愈不可能做出真正好的作品。
说到这里，有人会以凡·高为例，他虽然受苦——或正是由于受苦，而创作出传世杰作。我倒宁可认为，假使凡·高不是被那些折磨着他的事情所牵绊的话，他可以画出更多、更伟大的画。我不认为是痛苦才使得他伟大——我认为他的快乐都是画作带给他的。
有些艺术工作者相信这些愤怒、沮丧，或这些负面的东西让他们保有敏锐。他们以为自己得抓住那种愤怒与恐惧，才能将之放入作品中。他们不喜欢“要快乐起来”这个想法——那让他们作呕。他们以为这会让他们丧失敏锐或力量。
如果你静坐的话，就不会丧失敏锐。你不会丧失创造力，也不会丧失力量。事实是，你愈是进行超觉静坐，这些东西愈是滋长，你会明白这点的。你潜入内在时，对生命的各种面向会有更深的了解。如此一来，了解增长，眼力
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