未删的文档:卫西谛电影随笔
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品牌: 卫西谛
基本信息·出版社：江苏美术出版社
·页码：379 页
·出版日期：2008年
·ISBN：753442562X/9787534425622
·条形码：9787534425622
·包装版本：1版
·装帧：平装
·正文语种：中文
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内容简介《未删的文档》系著名影评人卫西谛精选其十年百万字影评而成的电影随笔集，共收约80篇影评，清疏优雅的文字书写了与刘别谦、雷诺阿、德•西卡、小津安二郎、费里尼、黑泽明、希区柯克、安东尼奥尼、马丁•斯科西斯、罗曼•波兰斯基、特吕弗、侯孝贤、李安等大师级电影人的心灵邂逅，蕴藏着这位资深影迷的光影记忆。《未删的文档》的装帧由书衣坊主人朱赢椿设计完成，电脑刻录盘的外形别具匠心，在表达光影记记、留存文字的主题上达到了内容和形式的完美统一，堪称朱赢椿继《不裁》、《蚁呓》获世界最美的图书奖以来又一经典设计作品，值得广大影迷以及设计爱好者藏阅。
作者简介卫西谛，生于七十年代，现居南京，独立撰稿人。1998年创办知名电影论坛“后窗看电影”。迄今主编出版电影评论集近十本，其中包括曾是国内唯一的世界电影评论年鉴《电影+》系列丛书（2002年至2006年），另有《为希区柯克尖叫》、《后窗看电影》、《华语电影2005》等，近年来在国内数十家媒体撰写专栏影评，历任CIFF中国独立影展选片评委。作者博客：http://vcd.cinepedia.cn/
朱赢椿，著名装帧设计师，2007年德国莱比锡书展“世界最美的书”《不裁》）的设计者，南京书衣坊工作室主人，南京师范大学出版社美术编辑，中国版协书籍装帧艺术委员会会员。先后有十几部装帧设计作品和论文在国内国际书籍装帧展获奖，他的书装设计“使中国图书设计的自己的表达语汇”，代表了中国书籍装帧设计的最高水平。
编辑推荐现在购买《未删的文档》即可获赠《私家电影手册》小本子一册，内含卫西谛私家推荐年度十大（2001-2007）以及法国《电影手册》最美的电影100部和年度十佳电影（2001-2007）、美国《村声》杂志20世纪最佳电影100部、英国《画面与音响》每十年选最佳电影10部（1952-2002）及最好的十部电影（1975-2000）、历届戛呐电影节金棕榈奖影片（1946-2008）、历届威尼斯电影节金狮奖影片（1932-2008）、历届柏林电影节金熊奖影片（1951-2008）完全榜单，可供影迷淘碟参考并记录观影随笔，笔记本电脑光驱的外形，与《未删的文档》相映成趣，值得收藏。
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目录
自序：本来没有这本书
“人生决不能严肃谈论”：《天堂问题》，刘别谦，1932 美国
雷诺阿的黑色诗意：《衣冠禽兽》，1938 法国
孤独是伟大男人的特性：《青年林肯》，1939 约翰•福特 美国
“我们为什么要拍喜剧片？”：《苏利文游记》，1941普莱斯顿•史特吉斯 美国
另一番轻佻的滋味：《天堂可以等待》，1943 刘别谦 美国
黑色海明威：《杀人者》，1946/1964，罗伯特•西奥德马克/唐西格尔美国
没有剧情，只有“现实的积分”：《偷自行车的人》，1948，维托里奥•德•西卡 意大利
时间的剖面：《晚春》，1949 小津安二郎 日本
费里尼电影总揽：《大路》，1954 意大利
“当你是个孩子，二十四小时就像整个人生”：《无因的反叛》，1955 尼古拉斯•雷伊 美国
百分百的爱情：《白夜》，1957维斯康提 法国/意大利
“我们又失败了，赢的是农民”：《七武士》，1957 黑泽明 日本
爵士乐下的新浪潮先声：《通往绞刑架的电梯》，1957路易•马勒法国
这个世界只有艺术家，没有艺术：《马嘴》，1958 罗纳德•内姆英国
现代主义生活有问题么？：《我的舅舅》，1958 雅克•塔蒂法国
“恋爱和谋杀本来是一回事”：《眩晕》，1958 希区柯克美国
“没有人是完美的”：《热情如火》，1959 比利•怀尔德美国
可怜的盖斯帕德，可怜的人性：《洞》，1960 雅克•贝克法国
银座夜生活的进行时：《女人步上楼梯时》，1960 成濑巳喜男 日本
特吕弗式的男人与哀伤：《枪杀钢琴师》，1960 特吕弗美国
爱情是忠贞的，而婚姻不是：《意大利式离婚》，1961皮埃特罗•杰米意大利
“让空间成为角色”：《蚀》，1962 安东尼奥尼法国/意大利
派克先生•芬奇律师：《杀死一只知更鸟》，1962 罗伯特•穆里根 美国
“我们曾经是豹、是狮，取代我们的是豺狼与土狗……”：《豹》，1963 维斯康蒂意大利
国际歌下清顺流：《肉体之门》，1964 铃木清顺日本
属于建筑史的喜剧片：《游戏时间》，1967雅克•塔蒂法国/意大利
没有谁比杀手更孤独：《独行杀手》，1967梅维尔法国
“男人，一个古老的种族”：《西部往事》，1968赛尔乔•莱昂内意大利/美国
面对死亡的浪漫主义：《虎豹小霸王》，1969 乔治•罗伊•希尔美国
我们在血泊中会合：《红圈》，1970 梅维尔法国/意大利
“再见，孩子们”：路易•马勒，1971/1974/1987 法国/德国
“每一个城市，都有独行人”：《出租车司机》，1976 马丁•斯科西斯 美国
“看，他没有眼睛”：《罗斯玛丽的婴儿》，1979 罗曼•波兰斯基 美国
黄菊花与太平洋上没有回忆的小岛：《逃出亚卡拉》•《肖申克的救赎》，1979唐•西格尔•1995弗兰克•达拉邦特美国
没有“地下铁”，只有“地下”：《最后一班地铁》，1980 特吕弗 法国
性格即命运的无机性诠释：《不良时机》，1980 尼古拉斯•罗依格 英国
停不下来，全在这个空间里：《舞厅》，1985埃托莱•斯柯拉 意大利/法国/阿尔及利亚
“悲哀总是存在的”：《为了我们的爱》，1983莫里斯•皮亚拉法国
人生和电影就在一碗拉面里：《蒲公英》，1985 伊丹十三日本
“这些电影有导演吗？”：《柯盖尔三部曲》，1985/1992/1994 阿巴斯 伊朗
电影的归电影，回忆的归回忆：《天堂电影院》，1988 托纳多雷 意大利
历史撞击过的伤口：《悲情城市》，1989 侯孝贤 中国台湾
色情、童话与希区柯克的混合物：《本能》，1992 保罗•维尔霍文美国
“当你扣下扳机时，就已堕落沉沦”：《不可饶恕》，1992克林特•伊斯特伍德美国
去巴士底区喝杯咖啡：《人人寻找一只猫》，1996塞德里克•克拉皮奇法国
杜克先生漫游奇境：《赌城风情画》，1998 特里•吉利姆美国
Ozon × 5：弗朗索瓦•奥宗电影札记，1998-2004 法国
瑟兰的达内兄弟：《罗塞塔》/《儿子》/《孩子》，1999/2002/2005法国/比利时
更接近真实的冰冷：《钢琴教师》，2001迈克•哈内克 德国/波兰/法国/澳地利
一个意大利左派的温情：《儿子的房间》，2001 南尼•莫瑞蒂意大利/法国
人生的测不准原理：《缺席的人》，2001 科恩兄弟 美国
拍到醚味：《千禧曼波》，2001 侯孝贤 中国台湾
“好天气谁给题名”：《咖啡时光》，2004 侯孝贤 日本
“喜剧是发生在别人身上的悲剧”，《美莲达与美莲达》，2004 伍迪•艾伦美国
“我们要对谁开火？”：《锅盖头》，2004萨姆•门德斯 德国/美国
比尔•莫瑞的无聊与悲哀：2003索菲亚•科波拉/2004韦斯•安德森/2005贾木许 美国
隐藏的不仅仅是摄像机：《隐藏》，2005迈克•汉内克 法国/奥地利/德国/意大利
伍迪•艾伦的深永背面：《赛点》，2005英国/美国/卢森堡
“投入虚无，归于无语”：《百万美元宝贝》，2005 克林•伊斯特伍德美国
Eros之I、II、III：《爱神》，2005 王家卫、索德伯格、安东尼奥尼 中国香港/美国/意大利
约翰内斯堡的阿飞正传：《黑帮暴徒》，2005加文•胡德 英国/南非
最爱情的一朵云：《天边一朵云》，2005蔡明亮 中国台湾/法国
“好像做了几场梦”：《最好的时光》，2005 侯孝贤 中国台湾
爱至少可以藏于衣柜：《断背山》，2005李安 美国
“献给HGW XX/7”：《别人的生活》，2006唐纳斯马克 德国
“对历史说实话，就是对现在说实话”：《风吹麦浪》，2006肯•洛奇 爱尔兰/英国/德国/意大利/西班牙/法国
“众人分散在全地上”：《巴别塔》，2006伊纳里图法国/美国/墨西哥
意大利工人在中国：《消逝的星星》，2006吉安尼•阿米里奥 意大利/法国/瑞士/新加坡
爱的恶化：《气候》，2006 努里•比格•锡兰 土耳其/法国
洪尚秀的心事：《海边的女人》，2006 韩国
阳光照进现实：《密阳》，2007 李沧东 韩国
历史洪流里的男性与女性：《色，戒》，2007李安 美国/中国
代后记：给某位影迷的一封信
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序言自序 本来没有这本书
本来没有这本书，呈现在你面前的这些文字，多是报刊杂志编辑催逼下的产物。每每文章写就后，总有一两天的得意或失意，随后就放置在硬盘一角，未删掉，却也不再过问了。
偶尔翻检，这些文字倒可以视作我看电影的札记，基本上是当时查阅的资讯、观影的心情、一时的评判，私下里未敢称之为“影评”，叫作“随笔”就好。
本来无意将这些文字收拢起来，后来偶见友人朱赢椿设计的这个“等待书的封面”，心里非常喜欢。所以，就有了这本书。书名定为“未删的文档”，是我对自己旧文的态度，也切合这个封面的意味。
写电影大约十年了，职业地作自由撰稿也有五年，文字拉杂约有百万。这本选集不断删减，选了十分之一。所选文章都是自己用心写成；所选影片也是自己喜欢的。不过因是陆续给各处刊物所供的稿件，所以在体例、风格、长度上多有参差。而文章次序是我以影迷的心态用电影出品的年代排列。
——如果阅读时觉得文法跳跃，那么谨向读者致歉。
文摘~插图：
（书摘）
电影的归电影，回忆的归回忆：天堂电影院，1988
我曾有一个想法，就是要重新看一些一九九零年代的电影，那些电影是我“严肃地”看电影的发端。我记得当时看它们的时候，我很感动或者激动，可是那种感觉很不确切。我要重看它们，是冒着一种危险，那就是失去记忆。记忆里有些东西是完美的，尽管它不真切，但重新检阅的结果，就是我将失去那种完美的体验，然后得到一个理性的再判断。最终，电影和回忆不再能混为一谈。而是电影的归电影，回忆的归回忆。
所以，在这次回溯的影像旅程上，第一站我必然要到《天堂电影院》（Nuovo cinema Paradiso）。那正是一部掺杂着电影与回忆的“复杂电影”，它是关于电影的，也是关于回忆的。我们知道电影和回忆两者最大的特征，就是“虚假”，或者说令人信以为真。不用旁人插手，我们自己就会在电影和回忆中自动筛选出最令自己感动的段落。《天堂电影院》将电影叠加在回忆上：一部关于电影的电影，一部关于回忆的电影；一个关于电影的回忆，一个关于回忆的回忆。
但是现在对这部电影如何下笔，想必都是陈词滥调，它的每一格胶片，几乎都已经被抒过情。
1.电影院
如片名，这部影片的故事就生长在电影院里。这个电影院名为“天堂”，一语双关。一是天主教国家意大利一度由教会掌握着人们的娱乐，这个小镇上唯一的电影院原本属于教会，神父有权决定看与被看的范围；二是导演将电影化为宗教，看电影是小镇上最重要的日常生活，电影院成为人们的精神天堂。这个电影院是一个公共空间，这个空间容纳着一个城镇的男女老少的喜怒哀乐。这个电影院也是一个封闭容器，装载着一个男人成长的记忆。这个公共空间改造、破败，而这个容器却三十年未被开启。这部电影的观者就像在某个玻璃容器外围观的人。
电影院的故事发生在二战战时与战后初期，对于战争意大利人自然有不可言说的尴尬与痛苦，这时电影院扮演了一个收容所、一个避风港。战争除了银幕上的新闻片、除了男孩家中的父亲的相片，仿佛并不存在。相反，电影带来的欢娱充斥着小镇。而主人公多多在电影院里成长，在电影院里他学会爱、学会做人，当然他掌握了一门职业技艺——得以到罗马后成为一位著名导演。然而这个长大成人的结果是：旧的电影院被炸毁，我们的主人公坐在一个先进的小型放映厅中观看
……[看更多书摘]
后记代后记 给某位影迷的一封信
Ada，你好
非常感谢你给我这么大的赞誉，我并不敢当，能知道我的文章能起到一些作用已经非常高兴了。首先要回答你一个你认为费解的问题，那就是为什么“免费”更新博客，其实这是你的误会，这些文章（大多数规整一些的）都是发表在平面媒体的——不然作为我很难长时间维持这样的博客写作。而我的职业就是写一些关于电影方面的文字，且是全职，只写电影，这可能在国内非常少，因为大多数“影评人”，是有自己的别的工作的，包括媒体。
另外你谈到把电影当作逃避现实的工具，这当然就是我们迷恋电影的共同的开始，也是它的娱乐性所在。我自己是一个半路出家的影迷，幼年并没有太多机会接触电影，等录像带租赁的时代（大概90年代）才开始对电影感起兴趣，那个时候已经大约已经高中毕业了，看的多是香港电影与好莱坞最商业的电影。等到VCD普及的时候，大量接触经典电影时，我大概已经工作了。所以现在像你从中学时代就能接触到各类电影的影迷，在很大程度上是很幸福的。当然也有可能因为资源泛滥，反而无所适从。我的建议是在持续关注新片时，得有系统地看一些经典电影（时期、导演、类型、风格）。
关于我自己的“影评”（且称作“影评”吧），非常高兴你能喜欢，并从中得到启发。其实我的文章也有很多都是在我喜欢的评论者、学者，那些更专业、更敏锐、更有洞见的人的文章中得到启发的。我只想成为最普通影迷去往更高层次途中的最底层的台阶，这不是出于矫情，而只是我的自知，也是我的愿望。我觉得自己写文章的时候，一方面是推荐给别人看，介绍一种看的方法，以及一种客观的见解；另一个对于我更重要的方面是自我的学习，包括查阅背景资料、拜读他人文章、整理自己的思路。渐渐你自己会有一种“直觉”，就是对电影的第一印象和判断，然后在写的过程中产生更深入的思考。比如你发来的《回归》的观后感，第一印象和判断就是这是一个“关于女人的故事”，男人是缺席的、被批判的，而女人有强大的生命力和伟大的宽容。这已经很好了，因为这已经不单单看到了一个故事。但是你一个明显的缺点，叙述（包括抒发情感）的时候不够流畅、简洁、明晰，这完全可以通过多写来训练自己（阿莫多瓦的剧情的确很难写）。
如果要谈如何成为一个“影评人”（这个问题已经有无数好奇的、大概是你这样年纪的朋友问过我），我自认没有太大资格，因为我从前是学土木工程的工科学生，后来做过几年电力工程的结构设计，和电影完全无关。尽管我开始写电影后，“被迫”读过一些专业方面的书，但由于缺乏理论训练，在很多方面是无法深入。所以有学院里很好的朋友说，我在谈到一些观点的时候，眼见触及核心时，就跑远了。这是缺乏专业素养和理论基础使然。你要掌握一部电影的全部内涵，包括视听语言、文本分析、叙事学、精神分析、意识形态，等等，可能必须得多阅读各种书籍，电影内的和电影外的（可以推荐你看一本戴锦华老师的《电影批评》）。当然，在国内的影评人很少具有全面的素养——我目前看到的、在大众媒体上发表影评大概不超过五个；当然只在某一方面对电影做出有趣独到的读解也是不容易的；另外一些非电影专业的作家、艺术家、学者作的“跨界”的读解也很有价值。这得看你自己想成为哪一方面的“专家”——即使是成为最主流、最大众的影评人也值得尊重，因为他必须具有一定的才华和准确的观点，要有文采和幽默感，这在当下也很少。
关于阅读，其实得看个人的时间、精力和兴趣，我经常摇摆不定，又不求甚解，不足以为榜样（也因此，我更愿意称自己的文章作随笔，逃避一些作影评的责任）。但是培养视觉方面的直觉，我知道最重要的一点，就是多看电影“经典电影”，可能没有别的替代的方法。只要累积到一定程度，对构图、对调度、对剪辑，自然会有一个自己的判断——这是不是一个棒的导演、这是不是一个厉害的电影；同时也会逐渐提高对影片情感与深度的认知。
还有，我谈一点不知道该不该对你说的话，因为我阐述的并不一定准确。你在信里说“通过电影，能够让人们更深刻地认识自己、认识世界，只是，有那么多的人不了解电影，不知道什么样的影片适合他们……”，是的，在迷恋电影的初期，我们常常会觉得“通过电影，我们能生活得更深刻”。但当我们真正对生命和生活有所体悟的时候，我们会“通过生活，选择更深刻的电影”，一个情感不丰富的人（不是滥情），是不可能感受到一部好电影带给他真正的心灵上的冲击，甚至也不大可能会喜欢真正的深刻的电影。所以我觉得仅是看电影是不够的——他可能成为一个很精通技术的影迷，或者熟悉电影史的影迷，我们可能还需要对日常生活进行细致体验，电影学院有一门课叫做“人间观察”。我不知道什么时候才意识到：电影都是虚假的，生活比电影更重要。如果我们迷恋电影，就迷恋它的虚假，而不是因为它比生活更真实（所谓“更真实”只是一种修辞）。当然我说“不知道该不该对你说的话”，这可能是对创作者的要求，也可能只有岁月和经历才能达到这一点。但这的确是我自己的一些体会。
最后，必须对上面所说的一切做一个解释：千万不要被“要去解读”的想法缠绕住眼睛。别因为诸多自己已知或未知的理论而误解电影，看电影的时候最好是“所见即所得”，不然就会很累，失去趣味——很难，我正在这样努力，为了摆脱这一切，我甚至想过不要再写影评了。要相信自己的直觉，而不是别人说的，甚至也别相信导演说的——我们可以从中得到启发或验证。但，一切以银幕为证。
祝，一切都好
卫西谛
