文艺常识
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品牌: 王树良
基本信息·出版社：重庆大学出版社
·页码：320 页
·出版日期：2008年
·ISBN：7562445834/9787562445838
·条形码：9787562445838
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《文艺常识》涵盖了美术、设计、电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、文学、舞蹈九大艺术门类，内容包括了这九个门类各自的属性特征、发展的历史线索和各个时期的名家名作，是一部帮助读者了解、学习这些艺术的工具书。每一编都按章节分为艺术通识、中国艺术和外国艺术三部分。
《文艺常识》内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高人文艺术整体修养。
《文艺常识》不仅可以作为青年学生人文艺术通识教育的教材，同时可以作为艺术高考、艺术硕士全国联考入学考试的复习用书，或者供其他文学艺术爱好者查阅参考。
编辑推荐艺术高考文艺常识复习必备书目；艺术硕士全国联考应试指导用书；考研艺术学综合考试基础参考书；人文艺术通识教育重点推荐教材；文学艺术学基础知识常用工具书。
艺术通识、中国艺术、外国艺术的系统化布局；内容全面、体例简明、文字精练的人性化编写；专业知识、通识教育、鉴赏素养的一体化整合。
目录
美术编
第一章 美术通识
第一节 美术概述
第二节 美术的主要门类与表现语言
第三节 美术鉴赏学说
第四节 中国书画
第二章 中国美术
第一节 史前至秦汉美术
第二节 魏晋南北朝至五代美术
第三节 宋元明清美术
第四节 近现代美术
第三章 外国美术
第一节 中世纪之前的美术
第二节 文艺复兴时期美术
第三节 17—18世纪欧洲美术
第四节 19世纪西方美术
第五节 20世纪现代美术
设计编
第一章 设计通识
第一节 设计的相关概念
第二节 艺术设计的特性
第三节 设计的文化
第二章 中国设计
第一节 史前至秦汉的设计
第二节 魏晋南北朝、隋唐设计
第三节 宋元明清设计
第三章 西方设计
第一节 古代设计
第二节 近代设计
第三节 现代设计
第四节 后现代设计
影视编
第一章 影视通识
第一节 电影概述
第二节 影视艺术语言
第三节 电影的类型与体裁
第四节 广播电视
第二章 中国影视
第一节 中国电影的形成（1922—1930）
第二节 中国电影的艰难探索（1931—1949）
第三节 新中国的电影发展（1949—1978）
第四节 新时期的中国电影（1979—2007）
第五节 几代导演与代表作品
第六节 中国广播电视的发展线索
第三章 外国电影
第一节 电影艺术的拓荒与探索（1895—1930）
第二节 电影创作的新流派（1930—1960）
第三节 现代电影的多元化繁荣（1960至今）
第四节 外国电影流派与名家名作
戏剧戏曲编
第一章 戏剧戏曲通识
第一节 戏剧概述
第二节 戏剧体裁与流派
第三节 戏曲艺术
第二章 中国戏剧
第一节 先秦至宋辽金戏剧：形成与发展
第二节 元代戏剧：杂剧与南戏的辉煌
第三节 明代戏剧：传奇的兴盛
第四节 清代戏剧：地方戏的蓬勃发展
第五节 近代戏剧：京剧的形成
第六节 20世纪：中国话剧
第七节 中国戏剧名家名作
第三章 外国戏剧
第一节 17世纪之前的戏剧
第二节 17—18世纪戏剧
第三节 19世纪戏剧
第四节 20世纪现代主义戏剧
第五节 外国戏剧名家名作
音乐编
第一章 音乐通识
第一节 音乐概述
第二节 音乐的构成与表现
第三节 音乐的类型与体裁
第二章 中国音乐
第一节 史前至秦汉时期音乐
第二节 魏晋南北朝、隋唐音乐
第三节 宋元明清音乐
第四节 近现代音乐
第五节 中国音乐名作
第三章 外国音乐
第一节 古代与中世纪音乐
第二节 文艺复兴音乐
第三节 17—18世纪音乐
第四节 1910世纪音乐
第五节 外国音乐名家名作
文学编
第一章 文学通识
第一节 文学概述
第二节 文学的类型与体裁
第三节 文学创造与接受
第四节 文学批评
第五节 文学流派与文学运动
第二章 中国文学
第一节 秦汉文学
第二节 魏晋南北朝、隋唐五代文学
第三节 宋元文学
第四节 明清文学
第五节 近现代文学
第三章 外国文学
第一节 古代与中世纪文学
第二节 文艺复兴时期文学
第三节 17—18世纪文学
第四节 19—20世纪文学
舞蹈编
第一章 舞蹈基础知识
第一节 舞蹈概述
第二节 舞蹈的分类
第三节 术语释例
第二章 中国舞蹈
第一节 古代舞蹈
第二节 近现代舞蹈
第三章 外国舞蹈
第一节 芭蕾舞
第二节 现代舞
第三节 外国舞蹈名家名作
参考文献
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序言在强调综合素质创新发展的今天，打通文学艺术各专业之间的联系，从整体上提高青年学生的人文艺术修养具有重要的意义。为此，我们编写了这本《文艺常识》，作为青年学生提高文化艺术素质的参考教材。我们认为，提高文化素质不仅仅是青年学生的事情，也是提高全民整体素质的需要。我们这部书的读者对象为在校大学生和社会上有提高自身文化素质修养需要的普通读者。所以在书的内容设计上，从提高具有中等文化程度以上的非专业人员的文艺修养角度出发，安排知识内容和难易程度，既考虑到青年学生在专业知识学习的同时提高文艺修养的必要性，又为社会上普通读者希望提高文艺素养提供指导性读物。
加强素质教育是一个系统工程。从文艺修养的领域来说，美术、设计、电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、文学、舞蹈等各方面文艺知识都应当系统了解和掌握。从文艺修养的结构来说，它既包括对某一门类艺术基础知识的全面系统了解，也包括对该艺术领域的理解评价等。出于这样的考虑，本书在编写上以基础知识为主，同时适当兼顾作品的欣赏和评价，每一门类大体上包含两个方面的主要内容：一是艺术通识，主要系统介绍某一艺术门类的基础理论知识、专业术语；二是某一门类艺术发展的基本线索，包括中外两个部分，分别论述。我们希望通过这两个方面的整合，使读者能够从中获得系统的知识，培养准确的判断和高尚的品位。
本书是一部内容丰富、释义简明的文艺常识教材，与以往的同类著作相比，有两个最为主要的特点：一是就其知识体系的内容构成而言，具有专业历史、专业理论和艺术作品分析专业知识一体化的特点；二是从本书的应用性来看，具有教材性、通识性和鉴赏性兼具的特点。
本书主要由王树良、张玉花编写，王树忠、马仁翠、王术平、董亮亮等参加了部分文稿的编写校对工作。在编撰过程中，重庆大学出版社的张菱芷编辑多次提出宝贵的意见，而且正是因为她认真、严谨、快速、高效的工作，本书才能如此顺利的出版。在此，特别表示感谢。
文摘第一章美术通识
第一节美术概述
美术
美术也称“造型艺术”、“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料（如绘画用颜料、墨、纸、绢、木板等，雕塑用石、泥、木、金属等）创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。“美术”的概念和范围不是凝固不变而是与时俱进的。该词最初由德国美学家莱辛所创用。17世纪在欧洲泛指具有美学意义的绘画、雕塑等，以区别于具有实际用途的工艺美术。从范围上讲美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还包括书法艺术、篆刻艺术等。“美术”这个词不是中国自古以来就有的，而是近代从日本移植过来的。具体说是“五四”运动前后我国才开始普遍使用这一名词。
美术学
美术学是研究美术现象、阐述美术规律及美术原理的文艺科学，包括美术创作、美术理论、美术史和美术批评等内容。通过对各种美术现象的研究，总结美术发展规律，阐明美术基本原理，指导美术创作和美术鉴赏。
美术批评
美术批评又称美术评论。在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品、作者和各种美术现象（包括美术运动、美术思潮、美术流派）所做的理论分析和价值判断，其中以对作品思想感情和艺术形式的分析、评价占主导地位。美术批评是一种科学的审美活动，一方面沟通与协调创作与欣赏的关系，另一方面又可以提高美术创作的质量和社会的欣赏水平。
美术的社会功能
由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。
美术作品的内容和形式
内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者相互依存，密不可分。美术作品内容的特征，取决于反映对象的特殊性和艺术表现方式的特殊性。一般表现为具体可感的现象形态，通过视觉形象唤起人的想象。作品的形式，包含着密切联系的两个方面：一是内容诸因素的内部组织和结构，也叫内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，也叫外形式。
第二节美术的主要门类与表现语言
美市的主要门类
雕塑
雕塑是造型艺术之一。它是通过雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空问形象的美术类型。雕和刻是指在金属、石、木等材料上刻制立体的艺术形象。塑是指用黏土、油泥等材料堆塑立体的艺术形象。
绘画
绘画是一种平面造型艺术。它借助一定的工具，运用线条、明暗
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