艺术设计教育展望(上下)
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品牌: 陈汉民
基本信息·出版社：西南师范大学出版社
·页码：403 页
·出版日期：2007年
·ISBN：9787562135654
·包装版本：第1版
·装帧：其他
·开本：16
·正文语种：中文
·套装数量：2
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内容简介《艺术设计教育展望》收录了60份由2007全国视觉传达设计教育论坛评选出的优秀论文，分别从“中外设计教育比较、设计教育与文化创意产业、当代设计教育与文化传承、设计教育的人才培养模式与特色探索”四个方面展开了深入的交流和探讨。此外还收录了第三届“设计之星”全国大学生平面设计优秀作品320件，展出了广告设计、包装设计、书刊设计、视频设计等四大类作品，展示了我国当代大学生平面设计水平的现状。
目录
《艺术设计教育展望》（上）
谋取视境——视觉文化时代的设计观念功用
中西设计教育比较与启示
设计管理教育的发展——以英国布鲁内尔大学为例
浅议设计艺术视角下的品牌学教育——从视觉传达到品牌设计
授之以鱼何不授之以渔？——从设计人才需求谈设计教育人才培养的发展与思考
标新立"意"特立独"形"——论视觉传达设计中图形信息的传达
天生优越 精心处置——日本平面设计中文字的作用
视觉故事——从King Library设计的信息传达与再现思考设计教育
关于中国设计博物馆的设想
北京文化创意产业发展对设计人才需求的报告
全球化语境下的大设计教育观
"大传播"语境下的视觉传达设计——一种视觉传播奇观的解读
刍论"学院派"艺术设计教育的混沌之治
中国当代艺术设计教育审视及其自省
贩卖还是专卖？这是一个问题——中德高等设计教育之比较
艺术教育的思辨——包豪斯的教育思想
传承和转化——包豪斯教育在北美
论人文设计在经济竞争中的意义
不只是学会投降——本土设计的文化身份问题
论文化传承的观念危机与当代设计教育的对策
以经典的力量呼唤设计教育的文化传承
人文对现代设计风格的影响
基于当代设计教育的液态化与民族化
建构平面设计的民族文化传统教育体系
尊重生活的"仪式"、感受生命的尊严——对"快餐式"设计文化现象的反思
文化创意产业背景下视觉传达设计学科发展态势与策略思考
关于艺术设计专业的实践性教学
发展、创新——对新疆特色艺术设计教育的思考
跳出平面理解的视觉传达——浅谈视觉传达的教改与实践
"设计"教育如何"设计"？——从一件观念作品解读设计教育中的几个关键问题
软件工程思想和方法在现代设计管理中的应用
"艺工同治"谈工科背景下艺术设计专业的教学改革问题
艺术设计教学中课题设计的方法探究
广告学专业教学新思路
现代标志设计的数字化趋势
数码媒体艺术设计人才培养的几点思考
浅谈艺术设计教育中的实践教学
视觉媒介演变下的视频设计教学思考
复杂的思考与简单的表达——从策划思维到设计思维
图形设计教学与创造性思维培养随想
设计教育中的创造力培养——关于视觉传达设计课程与其他相关专业的课程交叉
从设计概念引发的设计教育再思考
关于原生态艺术视觉再设计现象的研究
浅析绿色设计对绿色消费的导向作用
设计之外——关于当代设计教育的一点反思
想象力远比知识重要——一次课程交流的启示
视觉传达设计中的视觉思维训练探索
设计教学与公益环保教育相结合的互动实践研究
视觉传达设计教育中图案教学的探索
图形的力量——视觉传达设计中图形原创的意义
初探汉字会意宇的创意设计
浅谈图形设计中的数学美
包装设计的目的与潜意识消费
包装设计，该干点什么？——对包装设计教学的一些思考
平面≠两维——从空间与维度探平面设计的新发展
《图形创意》课程中创新思维的培养方法初探
设计教学中的实验性
海报设计中文字图形化的视觉表现
装潢艺术设计专业毕业设计的教学新模式
职业设计教育的人才培养模式与特色教育探究
《艺术设计教育展望》（下）
广告设计类
包装设计类
书刊设计类
视频设计类
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文摘《艺术设计教育展望》（上）
中西设计教育比较与启示
三、复合型人才的培养
所谓“复合型人才”，是具有广阔的专业知识和广泛的文化教养，具有多种能力和发展潜能，具有和谐发展的个性和创造性的人才。复合型人才应不仅在专业技能方面有丰富的经验，还应具备较高的相关技能。我国当今社会的重大特征是学科交叉、知识融合、技术集成，文化创意产业成为设计新的发展方向得到了越来越多的认同。这一特征决定了从业者尤其是设计师要提高自身的综合素质，拓展知识面，变革自己的思维。宽泛的教学方式对培养复合型人才起到非常重要的作用，西方有些艺术院校里各学科的界线是极其模糊的，各专业相互交叉，学生可以自由跨学科选课，这使他们的创造力得到了发挥，相关的各种能力得到了很好的培养。例如，美国克兰布鲁克艺术学院采用学科交叉的方法，通过开放的跨学科的批评方式和讲座，开发个人审美能力，高度个性化的观点和性格能够使课程更加充满活力。学院还鼓励其他理念的尝试，大量访问艺术家的课程为学生们提供了80多位艺术家和批评家在不同学科中的见地和观点，学生从不同的知识领域获得营养，从而想象力都非常丰富。西方的艺术设计教学非常重视过程，思想都是在实验和实践的学习过程中产生的，同样以美国为例，它的艺术家和设计师的成功率远远高出中国，可见，美国艺术设计教育所追求的是学生成长的长远目标，学生学到了思想和方法，这才是一个人成长的无穷原动力。西方艺术院校学科间的交叉教学给学生提供了多信息的认知渠道，学生通过多方向的学习充分了解自己在某一方向的潜力，从而避免了重复学习，同时，培养学生具有广泛的知识面，为成为复合型人才打下了坚实的基础。
中国的艺术院校专业间界限分明，教学互不往来，学生被动地局限于某一单一领域，而很多教师认为，这样集中精力于某一专业能快速提高专业素质，其实不然。虽然现在很多院校实行学分制，学生可自由选课，但由于近几年扩招，学生数目不断增加，而学校教学资源严重不足，师资条件跟不上，导致学生选课自由度不大，从而抑制了多渠道的学习和认知。例如，在世界电子影像领域，美国独树一帜，这得益于美国设计学院和电脑科学领域互动教学的结果，美国学生能自己编程进行设计，为本国的电子影像事业输送了大量人才。而中国艺术设计院校的大部分学生只会使用相关软件，缺乏与该专业相关的各项能力。
四、实践——设计教育的灵魂
任何好的创意或想法都要通过实践来实现，
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