中国美术史简编
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品牌: 贺西林
基本信息·出版社：高等教育出版社
·页码：365 页
·出版日期：2007年
·ISBN：7040122146
·条形码：9787040122145
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《中国美术史简编》共分八章，为石器时代的美术、夏商周美术、秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术、近现代美术，按编年体撰写，章中各节均按其所述美术形态在本时期所占地位先后和比重大小灵活编排。《中国美术史简编》是在以往中国美术史优秀教材的基础上，补充了大量的美术考古新材料、吸收了最新的学术研究成果、采用了国内外前辈学者的大量研究成果与结论，并总结作者十多年来的教学实践经验编写而成。
在编写中，力求知识系统、结构明晰、概念准确、体例规范、重点突出，在把绘画、雕塑作为重点的同时，加强了对书法、建筑、工艺美术的表述。全书尽量突出“简编”的特点，删繁就简，立论持正，语言笃实精谨，用言简意赅的笔墨，对幽阔深博的中国美术史进行精恰的叙述。行文畅扬优美，富可读性，是一部极好的简明本中国美术史。
《中国美术史简编》系统简明、重点突出、图文并茂，随文所附大量插图，以突出视觉艺术教材的直观感和特殊性为旨归，将文字描述和图像展示作了有机的结合。
《中国美术史简编》适用范围广泛，除作师范本、专科，美术院校和普通高等院校的教材外，亦可为热好中国美术的广大社会读者选用。
目录
第一章 石器时代的美术
第一节 旧石器时代的美术
一、美术的起源
二、美术的早期形态
第二节 新石器时代的雕塑
一、陶塑与泥塑
二、石、玉雕刻
第三节 新石器时代的绘画
一、彩陶装饰绘画
二、壁画、地画与岩画
第四节 新石器时代的工艺与建筑
一、工艺
二、建筑
第二章 夏商周美术
第一节 青铜器
一、先秦青铜器概说
二、夏商西周青铜器
三、春秋战国青铜器
第二节 雕塑
一、青铜雕塑
二、石、玉雕刻
三、陶塑与漆木雕
第三节 绘画
一、壁画
二、帛画
三、工艺装饰性绘画
第四节 书法
第五节 工艺与建筑
一、工艺
二、建筑
第三章 秦汉美术
第一节 雕塑
一、陶塑
二、石雕与玉雕
三、青铜雕塑
四、木雕
第二节 绘画
一、帛画
二、宫殿壁画
三、墓室壁画
四、工艺装饰性绘画
第三节 画像石与画像砖
一、汉代画像石
二、汉代画像砖
第四节 书法
一、秦代书法
二、汉代书法
第五节 工艺与建筑
一、工艺
二、建筑
第四章 三国两晋南北朝美术
第一节 绘画
一、墓室壁画
二、石窟壁画
三、工艺装饰性绘画
四、画家与传世作品
五、画学论著
第二节 雕塑
一、陵墓雕塑
二、石窟雕塑
三、寺观雕塑
第三节 砖石画像
一、画像砖与砖画
二、石刻画像
第四节 书法
一、三国、西晋书法
二、东晋书法
三、南北朝书法
第五节 工艺与建筑
一、工艺
二、建筑
第五章 隋唐五代美术
第一节 绘画
一、墓室壁画
二、石窟壁画
三、寺观壁画
四、隋唐画家与传世作品
五、五代画家与传世作品
六、绘画史论著述
第二节 雕塑
一、陵墓雕塑
二、石窟雕塑
三、寺观雕塑
第三节 砖石画像
一、隋唐石刻画像
二、五代砖石画像
第四节 书法
一、隋代书法
二、唐代书法
三、五代书法
第五节 工艺与建筑
一、工艺
二、建筑
第六章 宋辽佥元美术
第一节 绘画
一、画家与传世作品
二、壁画与版画
三、画学论著
第二节 书法
一、宋代书法
二、辽金元书法
第三节 建筑与雕塑
一、建筑
二、雕塑
第四节 工艺美术
一、陶瓷工艺
二、染织工艺
三、漆器工艺
四、牙玉雕刻
五、金属工艺
六、其他工艺
第七章 明清美术
第一节 绘画
一、画家、画派与传世作品
二、壁画、版画、年画
三、画学论著
第二节 书法
一、明代书法
二、清代书法
第三节 建筑与雕塑
一、建筑
二、雕塑
第四节 工艺美术
一、陶瓷
二、织绣印染
三、漆器、玉器与金属工艺
四、家具及其他
第八章 近现代美术
第一节 中国画
一、“海派”前期和广东“二居”
二、民国初年的中国画
三、20世纪20年代以后的中国画
第二节 西画
一、西画东渐
二、留学生与西画引入
三、新兴的美术教育
后记
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文摘插图：
后记20世纪80年代以来，随着经济的繁荣、国力的上升，美术遗迹、艺术博物馆成为了国家与地区新的经济增长点，中国文化亦开始走向全面的复兴。
作为人类文化遗产重要组成部分的中国古代美术与近现代美术，作为人文学科重要组成部分的美术史，它们的重要性日益凸显。其不仅担负着文化传承的重任，同时承载着美育的功能。
随着现阶段的持续发展，引发了对人才需求的激增，加之政府关于高校美育、素质教育政策的出台，20世纪90年代至今，全国不少艺术院校已经陆续建立起美术史系或美术史专业，大部分高校也相继开设了中国美术史鉴赏类课程。在这种形势下，中国美术史教材建设就显得尤为迫切与重要了。然而统览目前已出版的中国美术史教材，尚缺乏适用于美术院系非史论专业和普通院校学生的高水平专门教材。有鉴于此，编写一本针对全国高校公共课和鉴赏课教学的，系统简明、重点突出、图文并茂、高质量的中国美术史教材已是当务之急。可以相信这项教材建设，对于传承民族文化、弘扬优秀传统、普及美育知识、提高广大学生的艺术修养和人文素质将具有积极的意义。
本教材在以往中国美术史优秀教材的基础上，补充大量考古新材料、吸收最新学术研究成果、总结作者十多年来教学实践经验编写完成。在编写中，力求知识系统、结构清晰、概念准确、体例规范、重点突出，在把绘画、雕塑作为重点的同时，加强了对书法、建筑、工艺美术的表述。本书附有大量的插图，以突出作为视觉艺术教材的直观感和特殊性，将文字描述和图像展示有机地结合。
本教材由中央美术学院美术史系副教授贺西林博士、副教授赵力博士共同编写。全书共分八章。具体分工为：第一至第五章（石器时代的美术－－隋唐五代美术）由贺西林编写；第六至第八章（宋辽金元美术－－近现代美术）由赵力编写。
本教材的编写采用了国内外前辈学者的大量研究成果与结论，尤其受到了本院本系各位老教师的学术影响，在此首先向他们表示由衷的敬意。此外，中央美术学院美术史系资料室、院图书馆等部门的同志也为本教材的编写提供了帮助，在此一并致谢。最后，还要特别感谢高等教育出版社刘建同志为本教材的出版所付出的辛勤劳动。作者学识有限，疏漏、错误在所难免，敬请专家学者和广大读者不吝赐教。
