篆刻教程(修订版)(书法教学丛书)
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品牌: 刘江
基本信息·出版社：中国美术学院出版社
·页码：156 页
·出版日期：1997年
·ISBN：7810195670
·条形码：9787810195676
·包装版本：第2版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：书法教学丛书
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内容简介《篆刻教程(修订版)》是“书法教学丛书”之行书教程，它总结了书法专业教学工作经验，使它在更大范围内发挥效应，积极推动书法的发展。该书每章节后均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
目录
总序
前言
第一章 汉印的形成与识别
第一节 汉印的形成与用途
第二节 识印
第三节 识字
第四节 识钮
第二章 汉印的临摹
第一节 临摹的选印与顺序安排
第二节 摹写
第三节 临刻
第三章 汉篆的练习
第一节 汉代篆书的特点
第二节 执运笔
第三节 临篆的步骤方法
第四章 汉印艺术特点的认识
第一节 认真读印
第二节 汉印的基本特点
第三节 汉印印面构成的基本规律
第五章 汉印美的表现形态
第一节 汉印的线条美
第二节 汉印的结构美
第三节 汉印的刀笔美
第四节 汉印的情趣美
第五节 汉印的鉴析
第六章 汉印形式的习作与创作
第一节 汉印形式的习作
第二节 汉印形式的创作
第三节 提高与修养
……[看更多目录]
序言建立完整意义上的书法学科，是目前书法界亟待进行的工作。书法自古没有高等教育的概念。书法艺术与写字在观念上的混淆，曾经严重阻碍了我们的发展。中国美术学院具有优秀的艺术传统，是国内历史最悠久的艺术学院，迄今已有60多年的历史。由蔡元培、林风眠、黄宾虹、潘天寿等一代大师开创、哺育的艺术摇篮，在艺术教育现代化的进程中，一直受到国内外众口一辞的推扬。在1962年，以潘天寿、陆维钊、沙孟海、诸乐三等老一辈艺术家为代表，以卓见睿识，创立了有史以来第一个高等书法专业，即原浙江美术学院书法科。30多年后的今天，当我们看到书法的发展正呈现出一日千里之势，并且越来越显示出对高等教育的急切期待之时，我们由衷感激老一辈艺术家开创新世界的筚路蓝缕之功，也才开始真正意识到书法高等教育的重要价值。老前辈们的远见卓识，为后人的继续奋进创造了一个不可多得的优良环境，也为我们的继续开拓奠定了一个扎实的学术基础。
30多年来，尽管书法学科经历了风风雨雨的时代变迁，但它的卓著成就是有目共睹的。一批批大学本科生、研究生走向社会，对于现代书法的发展起到了不可估量的作用，他们已成为书法界的中坚力量。目前，我院已有了较系统的书法教学体系，包括教学法、教材、教师与专业课程设置，开展了书法专业的教学科研工作，并在国家级的优秀评奖活动中屡获大奖，在海内外已成为一面旗帜。目前书法专业有大学本科生、研究生、博士生及外国留学生、进修生等各类教学层次，还拥有一支教授、讲师、助教配备齐全的教师队伍。他们的努力工作已获得显著的成绩。随着书法事业的发展，我相信他们的工作将会有越来越大的反响。
为总结书法专业教学工作经验，我院出版社决定出版系列化的书法教学丛书，特请我院著名书法教师以及兄弟院校的书法教师共同编写，以满足社会之急需.在书法界高等教育成果十分匮乏、许多书法家尚未了解书法高等教育当如何着手的情况下，推出这样的教材，使它能在更大范围内发挥效应，积极推动书法的发展，我以为是十分及时的。这套教材丛书每章节后均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
文摘三、汉印艺术性的成熟
随着汉代官、民对印章的使用范围广而多，官府印工与民间作坊对制印工艺的精益求精，以及官民对印章艺术欣赏水平的提高。在岁月长河中的实践锻炼，逐渐使汉代印章艺术趋于成熟，其成熟的表现，从下几方面可见。
1.文字处理，匀称不板
汉印中的文字，有缪篆、秦篆、殳篆、鸟虫篆等，但置于印章内，都能协调，其主要处理手法是匀称，即线条与间距的粗细，都各有等同，但这些线条粗细相等，线条之间距离过于相似极易板滞，而汉印中绝大多数由于在字的结体与线条上注意变化，故匀而不板。尤其是在字的结体上，往往应用线条与偏旁部首之间的穿插、挪让、增减、伸缩等处理手法，而显得出人意料，显得非常灵活，而富有变化，尤其与秦印比较而言，更可看出其艺术上的成、熟。
2.章法构成，团聚变化
汉印中有二字、三字、四字、五字乃至十数字不等，但都能互有关联，呼应，显得亲密团结，宛如一家人共聚一室。有的字粗壮，则显得气势雄强；字画细的，显得刚劲；线条屈曲的，显得柔劲多姿。鸟虫篆一路，姿态造型虽不一，线条粗细掺杂有变化，但其章法都能统一，且气脉贯串，显得有规有矩，又能生动活泼。
3.刀势笔意，有机结合
汉印中虽然铸印特多，但铸印之初，印模之制成，都是用笔书，用刀刻制而成。然后铸以成印，故其铸印印文笔意刀意不甚明显，而是显得较为含蓄。而凿印、则是以刀直接在铜、石等印材上凿刻而成，凿印刀痕较为显露，但在刀痕中，仍可见其用笔书写之意，其刀中见笔是其特征。而玉石、玛瑙等坚硬印材，则借助坚硬之砂轮或刀椎，以碾、琢成字。碾琢中可见其笔与刀意。以上三种方式，都是为了在印章上刻、凿、琢、碾成字，其作者工艺水平之高低，其书法修养水平之优劣，或艺术审美能力之强弱，以及感情之浓淡等，均能通过所刻制的印章线条，隐隐约约地表达出来。都体现了作者对驾驭笔与刀来书刻的技艺与水平.清人戴启伟在《啸月楼印赏》中说：“秦汉印章，悉从古人手出，刀法、篆法、章法俱在。”
从以上三方面，可见汉印已从单纯的实用，上升到艺术的追求，并取得可喜的成就。标志着中国古代印章艺术的成熟。后来元、明、清，很多印人刻意追求汉印的美，和作为学习的初阶，这也说明汉印的艺术性及取得的高度的成就。
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