画说京剧（附光盘中国意象）(中国意象)(附DVD光盘一张)
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品牌: 和宝堂
基本信息·出版社：社会科学文献出版社
·页码：240 页
·出版日期：2009年
·ISBN：7509705843/9787509705841
·条形码：9787509705841
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：32
·正文语种：中文
·丛书名：中国意象
·附带品描述：附DVD光盘一张
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内容简介《画说京剧》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这《画说京剧》里，请您慢慢找寻……在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1799年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。
作者简介和宝堂：1947年生于北京。1959年就学于北京市戏曲学校，学习京剧老生。启蒙老师是喜连成科班头科名须生陈喜星，又得余派须生杨菊芬、王少楼、胡盛岩等以及武生教师王德禄、诸连顺、安晓峰等教授。中专毕业后向北京梨园公会会长沈玉斌学习京剧史，向戏曲理论教师刘建华、范钧宏、吴祖光学习京剧表演理论。
长期担任北京市戏曲学校专业教学研究室主任和教学督导，负责编写京剧剧目教材，同时兼自由撰稿人三十余年，著作有《松柏庵往事》、《为京剧号脉——和宝堂戏曲杂文集》、《谭门七代》、《荀慧生》、《谭富英》、《赵燕侠》、《张学津》等，长期为《北京晚报》、《梨园周刊》和原《中国京剧》等各报刊撰稿。
作为京剧人，力主京剧恢复主演中心制和自由挑班演出的体制，支持艺术个性的张扬、流派的复苏，反对京剧的“话剧化”。
编辑推荐《画说京剧》一书的主要特色如下：
（1）作者
本书的作者和宝堂先生，被称为“京城京剧第一写家”，为京剧业内资深人士，“京剧沙龙”特约主持人，长期为《梨园周刊》、《中国京剧》、《戏剧电影报》、《中国戏剧》和《北京晚报》等报刊杂志的专栏撰文，出版有《为京剧号脉》、《松柏庵往事》等戏曲杂文集以及艺术家传记若干。本书是约请和宝堂先生专门为京剧普及而写，大家小书，值得一读。
（2）内容
本书内容全面，历史、行当、名家流派、经典剧目等一应俱，同时收录了大量鲜为人知的名家轶事，故事性强，每每令读者会心一笑。
尤其值得一提的是，书中对京剧后台、乐队的描述是其他同类书籍中少有的，还在附录中增加了关于戏校学戏的文字，帮助圈外人了解圈内事。
剧目部分不是简单的剧情介绍，对于每出戏的精彩之处作者都一一指出，使读者不仅了解京剧，还可以学会欣赏。
（3） 精美图片与珍贵影像资料
本书配有300余张珍贵图片，如历史图片、名家绘制的脸谱、后台化妆的图片等，精彩纷呈。随书附赠的110分钟DVD光盘，收录了梅兰芳、马连良、张君秋、李少春等著名京剧表演艺术家的经典作品片段，如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《群英会?借东风》、《望江亭》等，弥足珍贵，与剧目的内容相呼应，读者可以从中一窥名家的风采。
（4）版式设计
本书的版式设计也有可圈可点之处。封面采用牛皮纸，其质地配以霸王的脸谱，古色古香，原汁原味，与京剧以及中国传统气质相契合；内文简洁、明朗，文字与图片的搭配相得益彰；随书附赠的藏书票可供热爱读书的读者欣赏、收藏。
目录
一 京剧的始末根由
四大徽班各具特色，人说“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”一说。即三庆班擅演整本大戏，四喜班擅演昆腔剧目，和春班擅演武戏，春台班的演员以青少年为主，生机勃勃。
从“戏曲的活化石”到“百戏之祖”
徽班进京
高潮迭起
鼎盛年华
低谷与复兴
二 生旦净丑
钱金福先生的身段谱中有这样一句话：“老生弓，花脸撑，小生紧，旦角松，武生在当中。”老生往舞台上一站，脖颈要往后靠，含胸贴背，才像老生；而小生的头和胸部要往前拥，才像小生。
不同行当演员的手势，大花脸是五指分开，显示豪放；小生是五指并拢，显示挺拔稚嫩；老生取其中，显示中老年人的潇洒与稳健；旦角则用兰花指或兰花掌，显示女性的温柔。
从高亢走向委婉俏丽的老生
扮相俊美的小生
骁勇敏捷的武生
青衣、花旦、刀马旦和武旦
历经变革改进的老旦
粗犷威武的花脸
无“丑”不成戏
威风凛凛的龙套
三 名家与流派
有人曾在小报上画了一张漫画，左边画着谭鑫培，右边画着谭富英，中间画着谭小培，上面写着谭小培的两句话。他指着谭鑫培说：“他儿子不如我儿子。”他又指着谭富英说：“他爸爸不如我爸爸。” 显然这是画者对谭五爷的嘲弄。当时有人拿着报纸让谭小培看，想不到，这位谭五爷看了哈哈大笑，连说：“画得好！”
老三派：沉雄古朴的须生三鼎甲
老谭派：四海一人谭鑫培
陈派：旦角泰斗陈德霖
杨派：国剧宗师杨小楼
桃李满园的王瑶卿
梅派：伶界大王梅兰芳
尚派：文戏武唱的尚小云
荀派：“十旦九荀”荀慧生
程派：唱腔独具一格的程砚秋
小派：与四大名旦分庭抗礼的小翠花
余派：新谭派领袖余叔岩
言派：旧谭派领袖言菊朋
高派：高亢奔放的高庆奎
马派：飘逸潇洒的马连良
新谭派：浑然天成的谭富英
杨派：平中见奇的杨宝森
李派：技艺全面的李盛藻
奚派：“洞箫之美”奚啸伯
郝派：“架子花脸铜锤唱”之郝寿臣
侯派：“活孟德”侯喜瑞
金派：“金霸王”金少山
新四派之裘派：气势磅礴的裘盛戎
新四派之李派：文武双全的李少春
新四派之赵派：洒脱婉转的赵燕侠
新四派之张派：清新典雅的张君秋
四 追本溯源话唱腔
《盗御马》中窦尔墩在盗马前后都唱二黄散板，但是二十多句散板不能千篇一律，好的演员能把散板唱得字字珠玑，所以盗马后兴奋不已的窦尔墩在唱“御马到手精神爽，金鞍玉辔黄丝缰。左右镶称赤金镫,项下提胸对成双”时越唱越快，能唱出洋洋得意的意思来。
京剧曲调知多少
中州韵•湖广音
细说皮黄
五 浓墨重彩说脸谱
项羽这位典型的悲剧性末路英雄，京剧人给他设计了一副无双脸，虽然是满脸哭相，却又显示出霸王的威仪；因为他英雄命短，好心的京剧人在他的鼻梁上、眉子上特意勾画了三个“寿”字，真是妙绝了，美极了。
分门别类大花脸
幽默滑稽小花脸
六 京剧后台有乾坤
裘盛戎先生拿起了画笔，此时他的琴师汪本真也到小化妆间开始拉琴，老生、青衣的唱腔，乱拉一通，只听裘先生跟着胡琴也乱唱两句。二人谁也不理谁，谁也不知道汪本真拉的是什么，更不知道裘先生唱的是什么，可是裘先生这么一唱，汪本真把胡琴一收就走了，就好像对上了暗号，完成了任务。再看裘先生这脸谱也勾完了，而且是神采飞扬。
话说长安大戏院
贴片勾脸上彩妆
名角的赶场轶事
服装穿戴讲究多
道具一样不能少
后台秩序大过天
七 神奇的京剧乐队
《赵氏孤儿》中屠岸贾进宫搜孤，为表现程婴、赵朔、庄姬公主与卜凤的慌乱，打击乐由慢到快，反复连击七下，即所谓乱锤，恰如其分地表现出舞台上这四个人慌乱的心情。
六场通透
奇妙的锣经
八 剧目经典
“苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传：就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。”
在《三堂会审》一场，三位审判官面对面审判，而他们之间的矛盾冲突和他们与犯人的矛盾冲突始终是背对背的。四个人各怀心事，都展现给观众，戏中有戏，矛盾中有矛盾。一位居心叵测，一位难以自控，一位假装公允；或一语双关，或旁敲侧击，或话中有话，让人难以琢磨，更耐人寻味……
吉祥喜庆的大戏《龙凤呈祥》
成人之美的《红娘》
雍容华贵的《贵妃醉酒》
程派经典《锁麟囊》
千古悲风《霸王别姬》
风靡万千的《望江亭》
悲喜交集《四郎探母》
唱功精湛的传奇故事《玉堂春》
考验功底的大武生戏《挑滑车》
一战成功《定军山》
名家荟萃《群英会•借东风》
谭鑫培的临终绝唱《洪羊洞》
水上行舟看《秋江》
京剧舞台上的真正哑剧《雁荡山》
亦文亦武之《野猪林》
正工老生的必演剧目《失空斩》
黑暗中的大写意《三岔口》
告不倒的老先生《宋世杰》
十年磨一剑的《红灯记》
家喻户晓的《沙家浜》
无人不识《杜鹃山》
现代武侠传《智取威虎山》
附录1 来戏校看看吧
附录2 《京剧名家•经典精粹》（DVD）简介
致谢
《京剧名家•经典精粹》光盘目录：
1.《望江亭》片段
2.《宋士杰》片段
3. 《玉堂春》片段
4. 《三岔口》片段
5.《群英会•草船借箭》片段
6.《群英会•横槊赋诗》片段
7.《借东风》片段
8.《霸王别姬》片段
9.《贵妃醉酒》片段
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序言京剧是什么？您会说京剧是皮黄，是国剧，是中国传统文化的结晶。而我亲眼看到，在远离中国千山万水的悉尼，一位京剧荀派旦角演员孙毓敏的到来，竟然惊动了当地数百名华侨。当皮黄声起，这些在异国他乡生活的炎黄子孙，脸上立刻呈现出激动的神情，很多人流下了热泪。有的找孙毓敏签字，并送上自己的名片；有的对孙毓敏说，我原来也在北京住过，那时我的家离您家很近呢……其实，这些人在祖国居住的时候未必喜欢京剧，也未必认识孙毓敏，但是在异国他乡听到京剧的声音，就会有不同的感受，觉得特别亲切。
当孙毓敏来到墨尔本演出时，京剧大师荀慧生的孙子荀迎率领当地华侨，票友浩浩荡荡前来迎接。更有意思的是中国驻墨尔本的总领事也来唱戏，原来她还是中国外交部业余京剧俱乐部的当家青衣呢！她在北京经常演唱的是张派的《状元媒》，可是在墨尔本，她唱的是梅派的《西施》，难度大了很多，水平也提高不少。通过京剧，她与当地华侨建立起了密切的关系。她说：“这里的许多华侨不知道我的名字，但是他们有事情.总爱到领事馆找我，就说请找那位会唱京戏的领事。会唱京戏的领事’几乎成了我的另一个头衔。”您说，这京剧像不像联系中国人情感的纽带？像不像潜伏在中国人头脑中的一根神经？只要连起这根神经，就会感到我们同是中国人，相逢何必问名姓。
有个京剧演员在美国办起了京剧学院，很多华侨都带着孩子来学习京剧，学院办得非常红火。但是学生家长说，学习京剧不为演唱，只为让孩子别忘了自己是中国人，因为京剧里面融汇了中国人的历史、文化、生活和特有的情感。办学院的人还说，她所以要在美国办学，是因为她遇到一位老华侨。老人告诉她，有一次他迷路了，在高耸的洋楼中寻找自己的家，找了很长时间，还是没有找到；突然，他听到从路边的一个窗口中传出了拉京胡的声音，那么熟悉，那么亲切，老华侨的眼泪夺眶而出：啊！我到家了！其实他没有到家，但是他的感情找到了归宿，他找到了亲人，因为只有这个声音才是最纯正的乡音。
京剧有这么大的作用吗？是不是太夸张了呢？我们再来讲下面一个故事。
那是1993年，海峡两岸同胞在暌违多年后，北京京剧院作为大陆第一个艺术团体登陆宝岛台湾。政治、地理的差异，四十多年的隔绝，见面之后该是多么陌生和仇视！但是京剧就像溶剂，很快就融化了这四十多年的隔绝，融化了政治和地理的差异，使他们很快就找到了共同语言，找到了最理想的契合点。作为国民党”四大家族”成员之一的陈立夫，见到年轻的老旦演员王树芳，主动打招呼说：“王小姐，我认识你，因为我最爱看你的戏，你的演出音像资料我家都有，我今年94岁了，可我是你的戏迷呀！”张学良将军请北京来的琴师给他操琴，他唱了一段老戏《战太平》，不用对腔，不用看曲谱，竟然也是一拍即合。蒋纬国先生宴请北京京剧团的“名门之后”，其中有梅兰芳、谭富英、马连良等人的后人。蒋纬国说，他从欧洲留学回来后.父亲见他喜爱西洋古典音乐，就多次对他说，中国人首先要喜欢京剧，不喜欢京剧就不是中国人。
北京京剧院的演出引发了台湾同胞强烈的思乡之情，最后临时增加了一场两岸京剧演员联袂演出的《四郎探母》，由于四十多年的隔绝，许多演员从来没有见过面.甚至都没有听说过对方，但是他们在舞台上却合作得非常默契而和谐，唱到杨四郎见母一场，台上是假哭，台下却是真哭，顿时哭声一片。演出结束后谢幕，观众却提出不要关闭大幕，要让大陆的演出永远不落幕，永远唱下去。由此可见，京剧确实是联系两岸同胞的情感纽带，凭借着京剧，中国人可以在世界的各个角落找到自己的同胞。
据95岁高龄的著名生理学家刘曾复先生说，七十多年前，他在清华上学时，听说谭派亲传弟子余叔岩要在长安戏院演出《打棍出箱》。他非常想去看戏，可是那天偏偏是他最喜欢的德文课，经过激烈的思想斗争.他才决定坚持上课。可是等他走到教室，却发现学校的通知上写着“德文教授因病请假”，他赶紧扭头赶到长安戏院看戏。在迈进长安戏院的大门时，他发现前面有一个熟悉的身影，竟然是他非常尊敬的德文教授。原来，老师比他更戏迷。
文摘老人告诉她，有一次他迷路了，在高耸的洋楼中寻找自己的家，找了很长时间，还是没有找到，突然，他听到从路边的一个窗口中传出了拉京胡的声音，那么熟悉，那么亲切，老华侨的眼泪夺眶而出：啊！我到家了！其实他没有到家，但是他的感情找到了归宿，他找到了亲人，因为只有这个声音才是最纯正的乡音。
（摘自《序：京剧的奇遇》）
戏班中常说，真正出名的人是把头衔、名字都混没有了的人，例如谭鑫培人称“老谭”，花脸何桂山人称“何九”，黄润甫人称“黄三”有姓无名，俞菊笙人称“俞毛包”，程长庚则无名无姓，一说“大老板”便无人不知了。（摘自《二 生旦净丑》）
许多观众最先认识的大花脸，一般就是包公，也就是中国古代历史上最有名的清官、宋朝的龙图阁大学士、开封府尹包拯。关于他的传说家喻户晓，由于他“铁面无私”，所以是个黑脸庞，传说他能“日断阳，夜断阴”，所以在他的脑门上画了一个月亮，这两个特征都明显地画在他的脸谱上，因此很多少年观众一看到包拯的脸谱就会抢着说：“看，这就是包公！”（摘自《五 浓墨重彩说脸谱》）
为什么大家如此看重《定军山》呢？这要归功于全剧的三大特色：一是黄忠两次讨令唱的西皮二六转快板是很有名的唱段；二是在“趟马”一场边唱快板边跑圆场，展现出一幅急行军的画卷，又显示出演员唱快板的功力；三是在最后迎战夏侯渊前有一段“这一封书信来得巧”唱腔，是非常别致的西皮流水板，特别是“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”三字句的唱法是其他剧中没有的。
说起这出戏，不能不提到马连良的一段往事。当年，他刚刚出道挑班唱戏，北京的经励科邀请他与余叔岩在《定军山》以及紧接的《阳平关》中分别扮演前后黄忠。马连良一听就知道这是有人在故意为难他，因为余叔岩是谭鑫培的入室弟子，又与杨小楼、梅兰芳同称“三大贤”，当时的他还热衷于向余叔岩“偷戏”呢。现在与余叔岩同台，观众必然有个比较，不要说出什么差错，就是有丝毫的不足，也会被看出来，从此就无法在北京立足了。为避免相形见绌，他对经励科的人说，要考虑三天再答复是否演出。然后，他把自己关在家中，比照余叔岩的演法，仔细琢磨《定军山》的每个唱腔、每个动作，直到认为自己有能力与余叔岩同台演出时才答复经励科，足见艺术上的竞争是何等激烈。多年之后回首往事，马连良感叹，这场演出是他艺术生涯中最为严峻的考验，也是他人生中最为得意的一笔。（摘自《八 剧目经典
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