狂飙集:田汉的戏曲观与戏曲创作
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品牌: 孙旻
基本信息·出版社：中国戏剧出版社
·页码：263 页
·出版日期：2007年
·ISBN：9787104025580
·条形码：9787104025580
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介根据孙曼的实际情况，选择了田汉研究作为她的硕士论文题目。为此，她下了很大功夫，阅读了不少有关资料。这时，我正参加花山出版社《田汉全集》的编辑工作，接触到一些此前《田汉文集》未曾收录的文稿，这对她的写作多少有些用处。关于田汉，可以有说不尽的话题。孙曼的论文，着重于其有关戏曲方面。即使这样，限于时间和篇幅，她的阅读和研究所得，也没完全写进论文，从附录的《田汉与戏曲艺人》中，就可以看得出来。由于她的勤奋努力，这篇论文写得相当扎实，顺利地通过答辩，取得硕士学位。
孙曼虽然不是在专业戏剧团体工作，却一如继往地钟爱戏剧。也许这正如她自己所说：“整个社会的浮躁，人们内心的不确定，更需要一种平静的力量，戏剧应该可以给予。”
作者简介孙晏，生于北京。先后毕业于中国戏曲学院戏曲文学系，获学士学位；中国艺术研究院戏剧学专业，获硕十学位。曾在广告公司做策划，主持过网站戏剧频道，在时尚类杂志社任执行主编。至令已在多家报纸杂志发表过小说、诗歌、散文、戏剧评论等作品。
目录
序颜长珂
第一编田汉的戏曲观
与戏曲创作
摘要
引言
田汉的戏曲观
一 早期戏曲观的形成
二 抗日救亡的旧剧革新
三 建国以后的戏曲改革
田汉的戏曲创作
一 早期创作
(一) 少年启蒙
(二) 过渡时期
二 抗日救亡
三 建国以后
结语
参考书目
附录
田汉与戏曲艺人
田汉戏曲作品目录
第二编 戏剧对话、笔记
《狂飙》人生
田沁鑫说《狂飙》
与曹克非对话：实验戏剧《在路上》
关于多媒体戏剧《终点站--北京》：曹克非、孙曼访谈录
张广天谈《切·格瓦拉》和音乐剧
访台湾舞台、服装造型师叶锦添先生
互联网与戏剧
离舞台最近的日子
春夏秋冬
无言以对
第三编 剧作
聂小倩(戏曲剧本)
隔离的冬天(话剧剧本)
后记
……[看更多目录]
序言孙曼出书，索序于我，情不可却。虽久疏笔墨，还是要写几句。
孙曼1997年来中国艺术研究院攻读硕士研究生，我有幸负责指导她的学习和论文写作。她毕业于中国戏曲学院戏曲文学系，对戏曲知识的掌握已经打下了很好的基础，对京剧艺术更是比较了解。大学毕业的剧作《聂小倩》中，便显露了她的艺术才华和对中国传统文化的修养。同时，她的艺术视野也很开阔。毕业后，在网站主持戏剧、音乐频道，操纵自如。本书中，收录了她当时写的戏剧笔记：《离舞台最近的日子》，语言清新，艺术感觉和思维都很敏锐。她曾陪我去看过话剧《切·格瓦拉》和《狂飙》等剧，领略时尚风习，感受新鲜事物。在她上学的这几年里，我从她那里其实得到不少有益的启示。
根据孙曼的实际情况，选择了田汉研究作为她的硕士论文题目。为此，她下了很大功夫，阅读了不少有关资料。这时，我正参加花山出版社《田汉全集》的编辑工作，接触到一些此前《田汉文集》未曾收录的文稿，这对她的写作多少有些用处。关于田汉，可以有说不尽的话题。孙曼的论文，着重于其有关戏曲方面。即使这样，限于时间和篇幅，她的阅读和研究所得，也没完全写进论文，从附录的《田汉与戏曲艺人》中，就可以看得出来。由于她的勤奋努力，这篇论文写得相当扎实，顺利地通过答辩，取得硕士学位。
孙曼虽然不是在专业戏剧团体工作，却一如继往地钟爱戏剧。也许这正如她自己所说：“整个社会的浮躁，人们内心的不确定，更需要一种平静的力量，戏剧应该可以给予。”
文摘田汉是中国戏曲改革运动的先驱者，他对戏曲的认识一直比较清醒、独到，主张既有继承又有发展，是在尊重旧剧的前提下谈改革，不是一概否定，而是在创作与实践中形成了一套有根基并切实可行的理论体系。这缘于田汉从小对戏曲艺术的深厚感情。幼年时期在家乡，他最早接触到相当发展了的皮影戏、傀儡戏、花鼓戏和湘戏，他曾自述这是他接触戏剧的起点。民间戏剧中朴素的现实主义的东西以及浪漫主义的故事和表演，令田汉幼小的心灵十分欣动和爱慕。他曾说： “我是如此地热爱戏剧，从幼小就感到离不开它。”①
在田汉的戏曲作品和文论中，经常把戏曲、歌剧、话剧、新歌剧混同使用。他有4个戏曲剧本涉及“歌剧”一词：京剧《雪与血》 (1929年)，原题“历史歌剧”，即指历史题材京剧；京剧《土桥之战》(1937)，1940年刊入战时出版社《战时歌剧选》；京剧《双忠记》(1942年)，由文艺歌剧团首演，题作“新歌剧”；戏曲《珊瑚引》(1948年)，原题“歌剧”，即戏曲。在1930年至1933年间，上海现代书局出版的《田汉戏曲集》(1、2、4、5集)主要收录的是他前期的话剧作品，可称为“戏曲”。田汉1928年11月发表在上海《梨园公报》上的文章《新国剧运动第一声》中写道：“歌剧中也有新旧，拿起我们唱的二黄戏来说，完全承袭前人的死的形式而忘记了他的活的精神，便是旧剧。”
后记曾经在2006年的博客里写过一篇《课》，回忆多年前在中国艺术研究院学习，有一天的课让我记忆深刻。
上午，一位知名女教授讲创作的思想性：一个时代的存留应该是文化的存留，而社会功利一定会限制创作思想的自由，使艺术缺乏永恒性。在当今特殊的娱乐环境里，只能独善其身。
下午，一位知名男教授讲王国维：《宋元戏曲史》《人间词话》。与罗振玉家大云书库50万卷书相伴，遍览蒋汝藻家三代藏书，指明学术的灵魂在于境界。
傍晚，王府花园‘大殿前的平台上，几个要好的同学没了平常课后的调侃，相对缄默。自觉读书太少，心境浮躁，容易计较。参看前辈学者，实在汗颜。
以后，一直以王国维的三重境界自勉。
第一境界：晏殊《蝶恋花》
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
第二境界：欧阳修《蝶恋花》
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第三境界：辛稼轩《青玉案》
众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。
感谢中国戏曲学院、中国艺术研究院研究生部的培养。
感谢前辈学者们的研究专著及研究成果。
感谢导师颜长珂先生，这本书的写作和出版均得到了先生的教诲与帮助。
