美国摄影用光教程
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品牌: 亨特
基本信息·出版社：人民邮电出版社
·页码：182 页
·出版日期：2008年
·ISBN：7115180466/9787115180469
·条形码：9787115180469
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《美国摄影用光教程》从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
《美国摄影用光教程》通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。
用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术。
作者简介Fil Hunter来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时代生活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。
编辑推荐不管数码相机有多么智能，用光还是需要动用眼睛和大脑的，不仔细规划就容易出问题。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能像用光技巧一样让你如此迅速地提高摄影技术。
《美国摄影用光教程》并不是仅仅告诉你如何去做，还指导你如何从专业的角度理解用光，比如怎样了解并确定拍摄要使用的光源、反射类型以及角度系。掌握了《美国摄影用光教程》介绍的原理，就能轻松拍摄各种肖像照片和静物照片了。
通过学习《美国摄影用光教程》，你将能够：
掌握拍摄金属物体、玻璃物体和肖像的用光技法；
掌握如何做出适合拍摄场景的判断，决定如何捕捉拍摄对象的关键细节；
掌握用后期处理来解决用光问题的方法。
用光技法一直在变化和发展，但光的性质是不变的。
一旦掌握了光的基本物理性质，你的创造潜能就可以得到无限发挥！
目录
第1章学习用光
1.1用光涉及的原理
1.2原理的重要性
1.3拍摄对象的选择
1.4需要这些训练吗
1.5需要什么样的相机
1.6应该用胶片相机还是数码相机
1.7需要什么设备
1.8还需要了解什么
第2章光：摄影的原材料
2.1光的定义
2.2摄影师如何描述光
2.2.1光的亮度
2.2.2光的色彩
2.2.3光的对比度
2.3光与用光
2.4拍摄对象如何影响用光
2.4.1光的传播
2.4.2直接传播和漫反射传播
2.4.3光的吸收
2.4.4光的反射
第3章反射与角度的管理
3.1反射的类型
3.2漫反射及平方反比律
3.3直接反射
3.4角度系
3.5带偏振的直接反射
3.5.1区分偏振反射与普通的直接反射
3.5.2将普通的直接反射转变为偏振反射
3.6应用原理
第4章表现物体的表面
4.1摄影师的编辑工作
4.2利用漫反射
4.2.1光源的角度
4.2.2使用通用定律的成功与失败
4.2.3光源的距离
4.2.4克服“不可能”的困难
4.2.5使用漫反射和阴影表现纹理
4.3利用直接反射
4.4同时表现多种表面
4.4.1使用镜头偏振过滤器
4.4.2使用较大的静止光源
4.4.3使用多个光源
4.4.4使用遮光布
4.5表现复杂的表面
第5章表现物体形状和轮廓
5.1深度提示
5.2透视变形
5.2.1变形作为深度提示
5.2.2操纵变形
5.3色调变化
5.4光源的尺寸
5.4.1大型光源与小型光源
5.4.2到拍摄对象的距离
5.5光源的方向
5.5.1侧面用光
5.5.2上方用光
5.5.3辅助光
5.5.4增加背景深度
5.6理想的色调变化
5.6.1拍摄建筑：减少色调变化
5.6.2拍摄圆柱形物体：增加色调变化
5.6.3注意表面细节
5.7拍摄表面光滑的盒子
5.7.1使用深色背景
5.7.2消除盒子顶部的直接反射
5.7.3消除盒子侧面的直接反射
5.7.4使用其他方法消除直接反射
5.8使用直接反射
第6章拍摄金属物体
6.1拍摄平面金属物体
6.1.1表现金属物体的明暗
6.1.2确定角度系
6.1.3为金属物体用光
6.1.4保持金属物体亮度
6.1.5拍摄金属物体时的正常曝光
6.1.6保持金属物体灰暗
6.1.7有效的折中
6.1.8控制灯光的有效尺寸
6.1.9保持金属物体的四方形状
6.2拍摄金属盒子
6.2.1浅色背景
6.2.2透明背景
6.2.3光滑的背景
6.3拍摄球形金属物体
6.3.1掩饰
6.3.2使相机远离光源
6.3.3使用帐篷
6.4其他方法
6.4.1偏振过滤器
6.4.2黑色魔法
6.4.3消光剂
6.5适用的拍摄情况
第7章拍摄玻璃物体
7.1涉及的原理
7.2面临的问题
7.3相应的解决方案
7.4两种对立的用光方法
7.4.1亮视野用光
7.4.2暗视野用光
7.5结合使用两种方法
7.6最后的修饰
7.6.1清晰表现玻璃器皿表面
7.6.2背景用光
7.6.3最小化分界线
7.6.4防止眩光
7.6.5消除无关反射
7.7非玻璃物体的复杂性
7.7.1表现玻璃杯中的液体
7.7.2把液体作为透镜
7.7.3表现不透明的次要拍摄对象
7.8识别首要拍摄对象
第8章照明灯仓库
8.1单光源设置
8.1.1基本设置
8.1.2光源尺寸
8.1.3光源与表现皮肤纹理之间的联系
8.1.4放置主光源
8.1.5选择拍摄较好的侧面
8.1.6宽位用光和短位用光
8.1.7表现眼镜
8.2其他光源
8.2.1附加光源
8.2.2背景灯光
8.2.3头发光源
8.2.4强聚光
8.2.5镶边光源
8.3基调与色调
8.3.1暗调用光
8.3.2明调用光
8.3.3保持色调
8.4拍摄深色皮肤的模特
8.5日常环境中的肖像摄影
8.5.1窗户作为主光源
8.5.2太阳作为头发光源
8.5.3结合使用摄影棚光源与环境光源
8.5.4合理使用光源
8.6规则并非一成不变
第9章极限
9.1特征曲线
9.1.1完美的曲线
9.1.2糟糕的相机
9.1.3过度曝光
9.1.4曝光不足
9.1.5真正的CCD
9.2两种基本的摄影技术
9.3白色对白色
9.3.1“白色对白色”场景曝光
9.3.2“白色对白色”场景用光
9.3.3拍摄对象与背景
9.3.4使用不透明的白色背景
9.3.5使用半透明的白色背景
9.3.6使用镜子背景
9.3.7保持小型背景的尺寸
9.4黑色对黑色
9.4.1“黑色对黑色”场景曝光
9.4.2“黑色对黑色”场景用光
9.4.3拍摄对象和背景
9.4.4使用不透明的黑色背景
9.4.5使用光滑的黑色表面
9.4.6使拍摄对象远离背景
9.5直方图
9.5.1预防问题
9.5.2过度处理
9.6曲线
9.7用好基础知识
第10章移动光源
10.1选择正确的闪光灯
10.2正确曝光
10.2.1闪光灯决定曝光量
10.2.2使用闪光测光计
10.2.3计算曝光量
10.2.4计算闪光指数
10.2.5使用闪光指数
10.3获取更多光线
10.3.1聚焦的闪光灯
10.3.2多个闪光灯
10.3.3多次闪光
10.4提高光源的质量
10.4.1反光照射
10.4.2羽化灯光
10.5不同的光色
10.5.1光源的颜色
10.5.2非标准光源
10.5.3混合色
10.5.4补救方法
10.6不同时段的用光
10.7把摄影棚光源作为外景光源使用
……[看更多目录]
序言前两版的《摄影用光技法精粹》已经逐渐成为了摄影用光的经典教材。但阅读了这本书之后，读者可能会有疑问，对于这样一本介绍一门快速发展的学科的书而言，还会有多少内容是和第一版是相同的。本书的第一版于1990年首次出版发行，第二版于1997年发行，我们认为在当时的情况下，读者并不需要一本大谈技术的书。毕竟，在当时的情况下，用电子邮件传输图片还只是新闻行业为数不多的人掌握的“绝活”，因为拍照片需要的是胶片。如果客户需要一本黑白的小画册，必须给他们洗印照片。在一个充斥数码图像采集、数码图像修饰和网络出版的时代，新版的摄影教材和它的初版又有多少相似之处呢?
新版本很多地方都和早期版本非常相似，因为《摄影用光技法精粹》的原理和最初出版的时候一样，既新潮又古老。本书进行了从头到尾的更新，例如在第9章中探讨了完全不同于胶片的数字特征曲线，但这些差异几乎不会影响摄影中的用光，适用于胶片摄影的用光方法也同样适用于数码摄影。
摄影用光的潮流已经发生了变化，这种变化还会持续。《摄影用光技法精粹》并没有过时，因为用光在过去、现在和将来永远都不会以潮流为基础。本书以光的特征为基础，其原理不会改变，除非基础物理发生了变化。摄影师明白了这一点，这就是本书的早期版本至今依然受到欢迎的原因所在，这本书有其永久存在的价值。
这是第一本介绍光在物体表面反射时如何运动，以及拍摄对象材质如何决定反射的摄影图书。了解了基本原理并不是让摄影师按照书中介绍的方式拍摄照片，而是借助手头的各种设备，将原理应用到自己要面对的拍摄对象，这才是我们的基本目的，这些实例似乎证明我们成功了。
·一位成功的肖像摄影师说自己在第6章中拍摄盒子小节中学到的表现方法比从
所有肖像拍摄书籍和课程中学到的都要多。
·读了这本书后，一位婚礼摄影师第一次拍摄了自己的作品，在一个州的专业摄影
比赛中得了冠军(并不完全是好消息，他在比赛中一举击败了本书其中一位作者!)
·一所专科学校将本书作为摄影用光教材。第一年，那个班的作品在年度学生艺
术竞赛中获得的奖项超过了所有艺术系班级获得的奖项总和。
人们购买这本书时可能会抱怨前一版看似有些过时了。如果这本书是一本文学名著，我们不会在意这些批评。但这是一本关于让拍摄对象看起来更漂亮的书，所以我们必须严肃对待这些意见。为了带来一些更现代的美感，我们决定请年轻一点的三号摄影师Steven Biver·闪亮登场，他的作品已经在世界各地的出版物上多次出现，他的摄影作品为本书注入了新鲜血液。
衷心感谢批评家们提出的问题，这本书就是我们做出的解答。
文摘第1章学习用光
本书是对用光的一种探讨，而非说教。你可以带着自己对艺术和审美的观点来探讨，我们不打算改变你的观点，甚至不想太多影响这些观点。如果读了这本书之后，你的摄影作品和我们的作品雷同，那么我们会感觉很懊丧，不会感觉得意。因为不论好坏，你必须要将自己的摄影作品建立在自己的想象之上。
我们要做的是为你提供一套工具。本书介绍了在摄影用光时要用到的技术、原理和信息，并且教你如何在实践中应用。这并不是说．本书不为你提供观点，因为本书的确介绍了很多观点。用光的根本是原理，而不是摄影器材，就像莎士比亚的工具是伊丽莎白一世时期的语言，不是羽毛笔。不能掌握用光技法的摄影师就像只会讲环球剧院里观众使用的语言的莎士比亚。对于莎士比亚来说，他可能还会创作出精彩的剧作，当然，这可能要付出比常人更多的劳动，还需要大多数人不敢期望的运气。
用光是摄影的语言。用光的方式传达和口头语言一样明确而具体。其中包括一些定论，例如“树皮很粗糙”或者“这个东西是不锈钢的，那个是纯银的”。
用光和其他语言一样，也有语法和词汇表，优秀的摄影师需要学习这些语法和词汇。所幸掌握摄影用光比掌握一门外语要简单得多。这是因为创建了规则的是物理，不是社会上一时的心血来潮。
本书中所说的工具就是用光的语法和词汇。我们所说的具体技术只是在证明理论时非常重要，无需记住本书中的用光图，如果把灯放在图表中相同的点上完全可能拍出来一张糟糕的照片，尤其是拍摄对象与图上的对象不一样时。但学完本书的理论之后，你可以掌握给相同的、我们没有涉及、甚至可能从没想过的主题素材摄影的用光方法。
1.1用光涉及的原理
对于摄影师而言，用光的重要原理是能够预言用光效果的理论。
有些理论非常有效，你可能会惊讶于这些理论是如此之少，学习起来是如此简单，但却说明了如此之多的问题。
我们将在第2章和第3章中会详细探讨这些原理，这些原理也适用于所有其他的拍摄对象。在以后的章节中，我们用这些原理来拍摄各种对象，这里简要归纳如下。
（1）光源的有效尺寸是摄影用光中唯一重要的决策，它能够决定产生什么类型的阴影，也可能影响反射类型。
（2）在任何一个表面上都可能产生三种类型的反射，反射能决定表面的外观。
（3）有些反射只有在光从某一范围的角度上投射在物体表面时发生，在确定了主要反射的类型后，角度范围会决定光线应该来自哪里，不应该来自哪里。
考虑一
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