谈梅兰芳
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作者： 齐崧 著
出 版 社：
出版时间： 2008-12-1字数： 140000版次： 1页数： 190印刷时间： 2008/12/01开本： 大32开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787546100982包装： 平装编辑推荐
《霸王别姬》——鼓打初更，阴锣响处，全场气氛为之一变。台下静如止水，堕针可闻。然后虞姬在凄怆的气氛里念出：“看大王醉卧帐中，我不免去到帐外闲步一回。”这时已经开始进入情况了。
《汾河湾》——柳氏听说娇儿被射死，当时晕了过去。崩登呛，撕边一锣，做掏袖，反袖，扑袖，气椅等身段。在唱摇板的对候用手抓住仁贵右臂，走一个小圆场回至小边。
《洛神》——只见他二人穿云破雾之中，眉目传情，欲语还休。一个是千言万语，尽在不言中；一个是诚惶诚恐，紧追而不舍。这一幕可以说是把中国式的谈情说爱，与人神之间的契合，发挥得如水银泻地无孔不入。
《游龙戏凤》——正德见她风摆柳似地跑出客堂，急忙站起直追上前。出门瞥见落在地上的长巾，便一脚踩住。背着手儿两眼向台前右方平视。这时正是凤姐发现失落长巾，回头寻视。两人动作在时间上的配合，再恰当也没有了。
——齐崧《谈梅兰芳》
内容简介
这是一部就戏说戏的书。作者在五十年间对梅派京剧经典剧目几遍几遍地观摩，反反复复地推敲，从而把梅兰芳艺术说得非常到位。其“观众”角度，“票友”心态，细腻笔触，淳朴风格，让人对_位传奇性的“大师”有了真切的了解。
作者简介
齐崧，字子直。原籍吉林省伊通县，为东北耆宿齐耀珊先生哲嗣。1912年生于北平。早年毕业于南开中学、燕京大学。后赴美深造，获密歇根大学经济硕士，并在哈佛大学研究。作者在财经界任职有年。去台后在工矿公司、物调会及电力公司任协理及正管理师等职。1964年奉派赴美进修，撰写论文多篇，并译有《电业概论》一书。中学时代作者对京剧即有浓厚兴趣并曾登台彩串。其后课余及公余不断研习，对京剧技艺及理论均有卓越体认。自1973年8月起为台湾《传记文学》杂志以京剧名伶梅兰芳为主题，撰写文稿十余篇，极受读者欢迎。
目录
自序
谈梅兰芳
梅兰芳的《廉锦枫》
梅兰芳的《天女散花》
梅兰芳的《汾河湾》
梅兰芳的《洛神》
梅兰芳的《霸王别姬》
梅兰芳的《醉酒》
梅兰芳和余叔岩的《游龙戏凤》
梅兰芳的《法门寺》
梅兰芳的《凤还巢》
梅兰芳头二三四本《太真外传》
梅兰芳的《千金一笑》
梅兰芳的《黛玉葬花》
梅兰芳的《俊袭人》
梅兰芳的《女起解》
梅兰芳的《穆柯寨》
梅兰芳的《虹霓关》
编后记
书摘插图
（三）梅兰芳对于美的追求
如有人问我：在所有的旦角里最美的是哪一位？我将毫不犹疑的回答他三个字“梅兰芳”。因为在我所有看过的旦角内，无论是青衣或花旦，乾旦或坤旦，四大名旦或四小名旦，要以美而论则没有人能比得上梅老板的，不要说是超过了。现在所谈的“美”是属于全面的，不是某一部分或某一类的。无论是扮相或个头儿（身材），无论是身上、腿上、水袖、台步、眼神、手势、行头、衣饰，梅老板无一不在美字上特别讲求。
综梅老板艺术的一生，依我个人的看法约略可分为三个阶段：第一个阶段可以说是在民国十年以前，可以称之为成名时代，因为在这个阶段里，他渐露头角蒸蒸日上，剧艺日渐进步，听众愈来愈广以至成名。第二个阶段是由民十以后迄七七事变敌寇入侵息影歌坛为止，这一阶段可称为鼎盛时代，也可以说是他一生剧艺的巅峰状态，不但是一位名伶，同时在赴美演剧时，做了些宣扬文化、国民外交工作。除了他个人荣获博士之外，把国剧的精神也传布到海外，替国剧开了一个新纪元；在归国后，因吸收了外国舞台的优点如灯光、化装、分场、分幕等，又将他的演技和服装道具迈进了一大步。也可以说是更加充实和美化了。容在谈《洛神》一剧时再为详述。第三个阶段是在抗战胜利之后又在上海公演，以至于春蚕丝尽于六十余岁与世长辞，一代巨星也就如此而殒落。在他一生之中可谓无时不在求进步，无日不在求美化，不管是在音乐方面（如用二胡伴奏，笙管笛箫之应用，各种曲调之采用，如《洛神》最后一场之过门等）；服装方面，如古装花旦发式，穿装之设计，唱腔方面之改进（目前之程派张派均系由梅腔脱胎而来），以至各种舞蹈身段姿态之创始，面目表情手势水袖之运用，无一不独创一格，美妙绝伦。
有的人认为梅兰芳最漂亮的时代（自然是指台上的梅老板）是民国八九年的时候，那时他年轻俊秀，有如出水芙蕖迎日呈辉，焉有不美之理？然依我个人的审美观念，却认为他最美的时期还是在游美归来之后，因为那时虽说是已到中年（梅老板是在民国十九年三月去美、六月回国的），但他的艺术到那时才算是真正成熟，充分发挥了天才创造了他舞台上的典型。同时又吸收了美国舞台上的设计。嗓子既宽且甜，不是像以前仅有尖亮的音韵。至于唱功表情身上手势均已臻化境。举手投足恰到好处，已经到了梅老板平生艺术的巅峰状态。看他的戏真是美不胜收。所以我认为那才是他最美的时代。那时听他的戏也最为过瘾。曾记得他由美国回国之后，第一次在北平开明戏院公演，第一天的打泡戏是《女起解》，虽然是一出小戏但号召力之大甚为惊人。那时对梅老板已经是举国若狂，且美国新回更是不同凡响。戏票之难买胜于登天。当晚将开明填的满坑满谷座无隙地。笔者就这出戏视为与梅老板之定交戏自然更不能放过，坐在三排道口正是最佳的座位，所以那晚对这戏全神贯注观察入微，也是我听他的《起解》最好的一次。一出台帘扮相之美台步之稳健大方早已抓住观众，赢得轰雷巨响的碰头好。第一句“忽听得”三字一出口就觉得如饮琼浆，与以前的嗓门儿又加上几分糖蜜既宽且亮，气足声宏。所以就知道这晚的戏必是不可多得的佳作。唱至反二簧“负义儿男”一句时，一个长腔声震屋瓦响彻云霄。到第三句，“我这里跪庙前来把礼见”的一句，唱腔婉转呻吟大有“猿鸣三声泪沾裳”之概，到第四句“尊一声狱神爷细听奴言”又来了一个以前未听过的新腔（现在一般流行的唱辞不是原来唱的老辞，而改为“想当初在院中何等眷恋，到如今恩爱情又在哪边”，腔调则大同小异），梅老板的《起解》与众不同之处在流水以前的小亮相，倒板前叫板之白口，原板唱“十可恨”而不是四可恨；“远远望见太原城”之身上与眼神将他希望能够申冤的愿望表露无遗。这一天唱、做、念都已妙到绝顶，能赶的上听那一出《起解》可谓三生有幸。以后胜利之后在上海天蟾舞台第一天的打泡戏也是《女起解》就不如那一次了，也可说那是梅氏第三阶段的起解了。
对于美的追求，笔者愿意举出一出戏的实例以为解说，这出戏便是《洛神》。我第一次看梅老板的《洛神》是在天津安徽会馆的堂会戏。那时《廉锦枫》与《洛神》是新排出来的两出新戏，第一次在天津露演。这两出戏，目前较为流行的是《洛神》，在台湾也有过不少人演这出戏。除了唱腔辞句和场子外，都已失去了梅氏《洛神》之神韵。《廉锦枫》这戏动的人很少，因为此戏很难演。笔者对这戏之所以有偏好是有意要学这出戏，但以后经过略微尝试也就知难而退了。能演这出戏的，除了梅老板外，只有李世芳还能差强人意，容当以后详述。记得那时梅老板的服装衣饰和以后的不同，在约子建同赴洛川相会的一场，穿的是件蓝色形字格的帔，项上带的金锁，还有四个云童，梅老板还登上桌子，意思是在云端与他相约。那时只觉得他的扮相秀丽，两目脉脉含情，但是在衣饰方面并不觉得有什么美感。等他美国回来之后，在北平中和戏院再看《洛神》就大不相同了。服装上大有改进，已经是斜披云日暗花的白纱（大概是与《洛神赋》中的如太阳升朝霞的意思相吻合），项上带的是镶钻项圈，再加上一袭巨珠项链，云鬓插的翠羽，手执白云帚，端庄大方艳丽异常，在最后一场“屏翳收风天清明”一句倒板之后，垂幕拉开，电光是由四面八方射上去的，颇有立体感。阴阳彩色之配合与以往所谓之电光布景大不相同。照耀十分明亮。并不是暗淡无光，面部呈死灰色，把一位演员照得三分不像仙女，七分倒像死鬼。每一句慢板之后，随着身段和部位之变化，在各种乐器交响声中，众云童手持旌旗幡帜配合着灯光颜色之变化随之摆动。梅老板轻歌曼舞宛转伶俜，一颦一笑都是百媚随生妙到绝顶。使观众如坠五里云雾，在山色变幻之间静观群仙漫游之态。
依照慢板原板二六流水音节之疾徐由缓转速，灯光亦随之加速转变，唱到“翩若惊鸿来照影，宛似神龙戏海滨”时，已经把观众带入了最高潮，可谓极视听之娱，也就达到Opera里所谓climax的境界。这次演出时，因为梅老板已经有些发福，面部丰腴，片子贴好后更显得柔媚非凡，以后再看的《洛神》总觉得不如这次的理想。衣饰方面也较前改进了。在去美之前，据称其服装已经和最初的一次不同，以前是将头上饰以扇形的珠冠，衣披五彩闪光印度纱的长披肩，底部有穗子下垂。那袭衣衫笔者从未在台上见过，美则美矣，但在台上并不适宜。演戏时的衣装须轻便利落，不能影响自由行动，因为扇形珠饰在轻举云帚过头顶时常会被挂住，而穗子也会和云帚搅住，虽然是有惊无险，但梅老板演戏时则甚为担心，所以穿了两次就摒弃了，就改用现在所穿用的一袭，因这种祥云掩日的透明薄纱表面光滑，可避免云帚飞舞时之磨擦；五彩电光掩映其上，随灯光颜色之变化清新大方，而不必担心影响歌舞时之情绪。舞台之上每因小事而会闯大祸。梅老板是负有盛名的大角儿，在台上不能有丝毫差错，所以他对这些小事从不掉以轻心。有鉴及此，所以衣饰方面是一改再改，求全求美，这种精神实是他成功的第一条件。记得有一次，在台北“军人文艺中心”听某一梅派名剧时，饰杨太真的演员因事前对舞台服装未曾注意，亦未请教名家，以致在台上造成窘迫的局面，衣衫上是用串珠亮片子组成的花纹，所以在云帚起舞时和衣裙上的亮片搅在一起，经一再撕扯终于将珠花撕落在地，方算罢休。在这种窘态毕露的情形下，还能谈到亮相姿态之美么？幸亏该演员舞台经验颇丰，并没有心慌意乱唱走了板或是忘了戏辞，已经算是难能可贵了。所以舞台上一切都要细心研究，才不至发生差错。
第三回再看他的《洛神》是在胜利之后，在上海天蟾舞台演出的那几次。那回演出的只有几出戏，继续轮回地演出。共计有一个多月，而卖座始终不衰。这几出计包括《奇双会》、《霸王别姬》、《醉酒》、《洛神》、《宇宙锋》等剧，其余的戏如《女起解》、《穆柯寨》和《武家坡》每出只演过一次。第一天的打泡戏为杨宝森的《失空斩》，梅兰芳的《女起解》。最后一天的压场戏为梅与杨合演的《武家坡》，也是笔者听梅老板戏的最后一次，至今思之则感慨系之矣。人与人相处能见一面都是前缘，从此后再也无缘观梅剧矣，能不慨叹？那时梅老板已是五十许人，但是在台上其面目之娇好仍不减当年，犹有“装成每被秋娘妒”之余威。尤其是《洛神》这出戏，因为在穿装修饰以及灯光布置方面又继续改进，与以前又不同了，在白纱之外又罩以五彩浅色并有星光闪闪之薄纱，并在左肩肩端结了一个纱花，台步较前更为稳练。缓缓步出，右手执云帚轻轻上场，其台步有如在云端浮动，婀娜多姿美不胜收。眉目间的表情已经是出神入化。以往在台上我所看到的不过是一位美女，现在台上所见的一望而知是一位神仙（洛川神女）。他以五十许之年龄而能有此种表现，其美不仅是物质上的，而且是精神上的，也可说是神韵上的。曾有一位美国名剧家Stark Yong在批评梅氏艺术说：“剧中意思表演非常之真，不过不是写实的真，而是艺术的真，也可说是精神上的真，而不是物质上的真。”这位美国行家倒作了一针见血之谈，这也充分表现了中国艺术与西洋艺术不同之处。中国画之美也是一样的，其美不在形似而在用笔用墨，西洋则多注重逼真。黄大痴《富春山居图》之美与梅兰芳《洛神》之美其出发点如出一辙。故无论其为五十许人或八十许人，其神情动作之美虽千古不能易也，此仅就其出场时之一段而言，其细腻之处容待分析《洛神》一剧时再为详述。
此次《洛神》观后，曾于晤面时向梅老板询及其化装之方法，据称：“人已经老了自然要想办法遮遮丑，有人说我因为皮肤松了两腮鼓不起来，所以用软橡皮贴在两腮之旁来撑撑门面，其实你想那怎么可能？除非我演哑奴，否则如何张嘴呢？我现在用的化装方法与脂粉和以往不同了，同时利用灯光来使面部立体化，均匀化。在出场门的旁边即用柔光来照明面部轮廓，让人看着精神一点儿，也只好如此来补救了。”他说这话时，实在有些自谦。他虽是五十许人，但头发油黑浓厚，面部丰满光润，看起来最多是四十许人。与他美国初回时除了略形发福外，看不出有什么大的分别，倒是他在美的追求方面，永远是锲而不舍不遗余力。所以无论是在服装，道具，身上，脸上，举手投足，表情神韵以及音乐灯光各方面，都有长足的进步，极尽美化之能事。故虽是知命之年，而在“美”之总平均分数仍可超乎其盛年，不能不谓其老而弥坚，炉火纯青。梅氏对于艺术之潜心研究，大胆改革，实有以致之。能树立旦角之楷模垂范后世，而被奉为一代圭臬者，其偶然欤？
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