中国画自学丛书----写意人物画技法
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作者： 孙敬会著
出 版 社： 山东美术出版社
出版时间： 1993-6-1字数：版次： 1页数： 180印刷时间： 1998/02/01开本： 16开印次： 3纸张： 胶版纸I S B N ： 9787533006273包装： 平装内容简介
写意人物画，在中国绘画中借助于奔放的激情，取以简约、灵活的意象表现手法，生动而形象地展现人们的社会生活、个性面貌以及他们的美好愿望和理想追求。
写意人物画是在古代人物画传统基础上，审美意趣不断深化和对造型认识的提高、发展过程中形成的多样表现形式。写意人物画是与工笔人物画相对而言的。从它诞生起，就以旺盛的生命力发展着，并展示着对人类社会生活的表现力度，取得了很高的成就。尤其在现代日新月异的发展与快节奏的信息社会，人们观念转变波及着审美意识的更迭，对直接反映社会面貌的写意人物画来说，在艺术创作和中国画教学中，都有着不可忽视的重要现实意义和研究价值。
本书所论写意人物画，包括着半工半写的小写意人物画和写生画法。写意人物画在技巧上，主要以减笔和泼墨追求一种笔简意骇、水墨淋漓的审美意象为特点；在形式上还与诗文、书法、印章相映成趣，成为和谐统一的形式。写意画常以“重笔墨而慎用色”自称，强调运笔用墨、造型写神，以求畅意尽性地表达作者的个性与奔放驰骋的感情。
作者简介
孙敬会，字克齐，号龙前生。1939年出生于山东潍坊。1963年毕业于中央工艺美院，并于北京国画院进修人物画。1978年以来，曾在中国美术馆、青岛、南京、合肥、厦门等地举办个人画展和联展；作品分赴美、日、墨、加、新、法、德、澳等国展出。多件作品收藏于国家博物馆。作品《矿工兄弟》获全国六届美展优秀作品奖；《周总理与齐白石》获全国首届教师美展专业组优等奖，并入选《巾南海珍藏书画集》。
现为山东艺术学院中国绘画研究室主任、副教授，山东画院高级画师、中国画人物画会副会长，中国美术家协会会员，中国山东国际文化交流中心理事、孔子故里书画院艺术顾问等。《中华名人辞典》、《中国当代国画家辞典》、《中国现代书画篆刻界名人录》、《中国美术家名人录》等多种辞书收其传略。
目录
前言
一、写意人物画的发展衍变
（一）写意人物画的形成与发展
（二）近世的踌伫
（三）人物画发展在民间
（四）近代与现状
二、学习写意人物画的基础和条件
（一）造型基础
1．以线造型的基础观念
2．掌握造型的途径
3．造型训练的阶段性
（二）笔墨基础
1．笔的性能和用笔方法
2．墨的特性与用墨方法
3．宣纸及其他工具的性能
三、写意人物画的学习方法
（一）学习传统
1．临摹的方法
2．欣赏与分析
3．辅助性学习
（二）写生课题
1．强化塑造能力的肖像课题
2．着衣模特写生
3．人体写生
（三）写生技法步骤
1．审势、定位、构图、起稿
2．落墨
3．赋彩
4．收拾与整理
（四）写意人物小品画法
1．人物小品画的特点与要求
2．小品画的功能
3．人物小品画的学习方法
四、构图与形式美
（一）构图与章法
1．构图的意义
2．构图程式
3．构图方法
4．中国画的章法
（二）线与色的形式美表现
（三）题款与钤章
1．题款与钤章的实际意义
2．题款与钤章的发展常识
3．题跋钤印与艺术审美
五、外师造化、中得心源
（一）艺术创作认识
1．师法造化与生活速写
2．传神、妙得与立意
3．可贵者胆与胸有成竹
（二）写意人物画创作方法
1．酝酿主题、确立构思
2．起稿立形
3．落墨与设色
4．收拾整理与题款钤章
六、传统与创新
（一）对传统的认识
（二）“胆”与“魄”
附图
书摘插图
一、写意人物画的发展衍变
（一）写意人物画的形成与发展
写意人物画形成于何时现在尚难以确考，仅就史料所见，远古的岩洞壁画已可看到先民以粗放线条记录生活的痕迹。从长沙出土的战国楚墓帛画和汉墓壁画，也能反映出早期人物绘画的风格与审美趣味（图一）。
从画史、画论确凿记载，晋前三国时期，曹不兴以善画人物著名，“常画像于广五十尺之素缣，运笔灵敏，亡失尺度”，其所绘人物衣纹摺皱，画家谓之“曹衣出水”，冠绝一时；又有六朝一代宗匠陆探微和谢赫，“探微画备六法，人物故实尽皆绝妙，兼山水草木，有包前孕后，古今独步之称。又创一笔画作佛像，生动神明。”‘谢赫图写人物，一俟对看，一览即能点刷。”这些记载，与晋代的人物画家顾恺之作品和画论纪实相参照，可以想像到，在绘画繁盛魏晋的初期，在人物绘画方面，已经展示了不同的审美追求和不同的个性、风格的表现与探索。
在意象的整一追求下，有疏体、密体的变化；有毕肖刻画和强调意态追求的不同风格的曹不兴、陆探微、谢赫等人的妙作；有可以见到的顾恺之的《列女传》（图二）、《洛神赋图》、《女史箴图》等不同的风格的作品。陆探微的一笔画我们没法见到，但对王献之（同时代的）的一笔书，总可见到一些书体形象笔迹。因此可以说，写意人物画在中国绘画的基本原则确立的上世纪，魏晋六朝时期，已经有着与工笔人物画不同的审美追求，写意人物画的表现形式在六朝以前已经形成。
从形式表现观念来讲，人物画的工笔与写意两种手法，主要还是相对比而言。笔法的变化与风格特征，由于作者的个性、审美意趣的差异而有着不同的偏重、喜爱和追求。正如中国书法书体的衍化，有汉隶、魏碑、章草、唐楷等书体，同时又有书圣王羲之、王献之的行草艺术。
隋唐时代，尤其盛唐，是充分展示中国绘画全貌的鼎盛期。虽然其特色主要以绚烂多彩的重彩工笔人物画称著画史，但是谁也不会忘记，那最早提出“诗中有画、画中有诗”，主张以诗情画意的水墨舒展情怀，被后人尊为中国“文人画”鼻祖的王维，其山水、人物俱佳，造诣精深，并有画论宏篇为画坛圭皋。
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