黄宾虹与笔墨问题文集
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作者： 关山月美术馆编
出 版 社： 广西美术
出版时间： 2008-4-1字数：版次： 1页数： 172印刷时间： 2008/04/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787806747230包装： 平装内容简介
为突出自身的学术定位，关山月美术馆用了近半年的时间，筹备首届学术论坛，论坛的主题是“黄宾虹与笔墨问题”。在20世纪的中国画史上，黄宾虹是一道独特而奇异的风景，他毕生从事诗、书、画、印的创作，研究画史、画论，还旁及金石学、文字学。他从中国传统文化内部汲取营养，而非借鉴西方艺术等外部力量，推动了中国画形式语言的创新发展；他以对“内美”的追求和浑厚华滋的风格把传统山水画推到一个新的高峰。因此这一主题也是20世纪中国美术研究的核心课题。本书正是在这次学术论坛的基础上集结出版。
目录
在关山月美术馆首届学术论坛上的致辞（代序）
成就大师之路——“师古人，师造化”与黄宾虹
笔墨在中国文人画与日本南画复兴中的意义——以20世纪20年代一30年代黄宾虹与田边碧堂的交往为例
论黄宾虹艺术的海派文化特征——20世纪初海上文化对于确立黄宾虹艺术思想的影响
两种探索途径——龚贤积墨法与黄宾虹积墨法的比较
黄宾虹与《芥子园画传》
试论黄宾虹绘画中的点——兼及虚实在其笔墨册中的价值
徐悲鸿的改良笔墨——兼谈徐悲鸿与黄宾虹的笔墨距离
以书入画——黄宾虹绘画用笔特征浅析
黄宾虹笔墨理论与实践的历史地位和当代意义提要
返本以求——对黄宾虹“五笔七墨”法的解读（初稿）
论黄宾虹的“勾古画法”
黄宾虹晚期花乌画笔墨特征——以《拟元人花卉》《48年册叶》《黄山野卉》《老圃秋容》为例
本届学术论坛总结
附录
第一次中场讨论
第二次中场讨论
第三次中场讨论
书摘插图
成就大师之路——“师古人，师造化”与黄宾虹
今天，多数人都承认黄宾虹是山水画的大师了。但人们似乎很少思考黄宾虹是怎样成为大师，走的是一条怎样的道路。其实黄宾虹自己早就作过回答，这就是“师古人，师造化”。也许有人会说，谁不知道“师古人，师造化”？这也算是个问题和发现吗？
不错，大家都熟悉“师古人，师造化”，这六个字早就成为人人皆知的口头禅了。但越是熟悉的话语可能越有遮蔽性，当我们失去了对熟悉话语的新鲜感，淡忘了它的历史内涵和具体所指，它也就成为没有生命的语言空壳，成为一种遮蔽真实、遮蔽本质的东西了。但对于黄宾虹来说，“师古人，师造化”是他选择的路，是他毕生所追求、所实践、所阐释的东西。他能够成为山水画大家，就靠了这追求和实践。我们熟知“师古人，师造化”这六个字，未必真理解它的含意，更未必能像黄宾虹那样去实践它。因此，重新讨论这六个字十分必要的。
提出讨论这个问题是有时代背景的。
“师古人与师造化”，在近现代多被转化或者说简化为“临摹与写生”，是20世纪美术思想与实践，特别是美术教育思想与实践中的一大关键。20世纪初，康有为、蔡元培、陈独秀等，激烈批评了清代以来的摹古风气，提倡以西方写实方法改造中国画。以刘海粟为校长的私立上海美专，以林风眠为校长的国立杭州艺专，以徐悲鸿为校长的国立北平艺专，以颜文楔为校长的苏州美专，以及各地的美术学校，虽然办学方针、师资结构、管理方式和课程安排各有不同，但都采取了强化写生、弱化临摹的路线。坚持以临摹为主、待有了笔墨基础再进行写生这一传统方式的，主要是非学校国画家，以及他们创办的画会等。后者提倡的“写生”，大体是游观加速写，而不是学校提倡的对景写生、对景落墨。
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