短片拍摄101

分类: 图书,艺术,影视艺术,影视制作,
作者: (美)利维著,李智,王子春译
出 版 社: 重庆出版社
出版时间: 2007-3-1字数: 216000版次: 1页数: 217印刷时间: 2007/03/01开本: 16开印次: 1纸张: 胶版纸I S B N : 9787536685123包装: 平装编辑推荐
代低费用短片制作基本指南。即使用手机也可以拍一部有意义的短片。
影视界许多名家在早期都从拍摄短片开始崭露头角。如果你也想拍一部构思独特的短篇,希望用最低的费用,本书将给予你切实的专业指导,因为这是一本影视入门专业指导权威读本,作者以多年影视制作经验所积累的专家之见,详细讲解短片创意和摄制过程中的每一步骤,并讲述了如何用最低的费用制作合适的短片,以及如何有效地运用已经制作好的片子在好莱坞开创你的职业。仔细阅读这本低费用短片制作基本指南,你即使用手机也可以拍一部有意义的短片。
内容简介
创摄一部能充分体现自己才情的短片,以引起业界的重视,开始职业生涯。本书是一部权威性的专业手册,作者以多年影视制作经验所积累的专家之见,详细讲解短片创意和摄制过程中的每一步骤,并讲述了如何用最低的费用进行拍摄,以及获得成功的不二法门。
作者简介
弗雷德里克利维是“Management 101”公司的创建人,他在这个公司中对职业演员、编剧和导演进行专业指导。是一个积极的电影制作人,曾经担任由马修麦克参演的电影《脆弱》的副制片人。他还参与了其他多部电影的摄制工作,其中包括《驯鹿游戏》、《错误先生》。他还在美国“今晚娱乐”、MTV、CNN和福克斯新闻等电视节目中出现。他还以他的畅销著作《好莱坞101》为基础,在南加州大学和加州大学洛杉矶分校讲授电影课程。
目录
致谢
简介
第一章 起步:为何要制作一部短片?
短片是什么?
如何才能制作一部杰出的短片?
制作一部短片
名片
起步
支持上电影学院的个例
录取通知书
本书的目的
第二章 理念:讲述一个非同寻常的故事
《卢翁情史》
影片格式
电影类型
附:生活模仿剧
何为最棒的创意
源自生活的构思
改编自其他素材的构思
引起共鸣的构思
附:《雌雄争霸战》
精心的构思让你受雇
附:《局内人》
另类构思:相似的故事,意外的结尾
得到帮助,利于构思
优秀的故事
附:《女儿》
第三章 预算:如何开支
制片打折
从零到5万美元
恳请与物物交换
建立信誉
展示你的激情
建立与保持联系
选择在什么地方花钱
选择哪些地方不花钱
别忘了后期制作
透露资金
短片预算揭秘
附:QualityFilmed娱乐电影
第四章 设备:你所需要的工具
真正的影片是如何拍摄的
设备精良
视频格式
电影与录像比较
低廉的价格
用得最少的设备
移动摄影车
灯光
音响效果
剪接
妥协
第五章 摄制组:助你实现创作的一群人
从开拍到杀青
个人力量
朋友相助
附:《恰到好处的引诱》剧本
想想导演之外的职位
喜欢摄制组的理由
领导者与指挥者
高薪聘请优秀人员
不同的职责,共同的目标
富有创造性的摄制组
第六章 演出人员:寻找演员,把剧本变为现实
成名之前
如果可以,就选我
明星
寻找演员
与影视演员协会的演员共事
低薪出演
幸运排练
预备演员
明星是天生的
怎样在天之内说服他
第七章 开拍!:布景在摄像机的转动下栩栩如生
拍摄着并快乐着
根据资费制定日程
为拍外景而周旋到底
解剖每一个场景
对细节精益求精
制作摄制日程表
附:《内幕》拍摄日程表
长片短片的共同之处
附:详细拍摄日程表
第八章 后期制作,停机的后续工作
后期制作
编辑
视觉效果
声音
音乐
转换
拾音
切记,为后期制作制订计划
第九章 进入市场,尽快在你附近的影院
假如最初没有成功
市场推广
良好的口碑
时刻准备抓住机遇
关键认识
奥斯卡提名者
下章介绍
第十章 影片发行,找对观众
发行作品
发行准备
自行发行
互联网
“爱电影”网站
安眠电影网
电影元素网
电影节
其他市场
收益
《卢翁情史》
第十一章 达成协议,辛勤付出的回报
共同之处
谨慎前行
爱德华多罗德里格兹《女儿》
成就:与帝门电影公司合作三部电影
迈克米切尔《兽群》
成就:成功的电影导演
彼得罗德《亚当》
成就:奥斯卡得主,成功的正片导演,与梦工厂有项合作
埃里克克里普克《雌雄争霸战》
成果:成功的电影剧作家,电视秀节目的开创者,一直想执导一部正片
特雷弗桑德斯《内幕》
成就:与帝门电影公司合作两部电影
乔纳斯鲍姆《卢翁情史》
成就:参导了七部正片,现还没有投产
卢克格林菲尔德《恰到好处的引诱》
成就:成功的电影导演
结语最后为你进一言
最后一项建议
会面
附录
附录一:历届奥斯卡短片
附录二:短片电影节影展
词汇表
书摘插图
第一章 起步:为何要制作一部短片?
不久前,洛杉矶一位颇有抱负的影片制作者,乔•纳斯鲍姆正在对自己的未来深思熟虑。他先是上电影学院,后来做了导演,现在靠为其他导演的片子制作预告片谋生。话说回来,男人都会有梦想,就像乔一样通常为自己的银屏事业做出种种设想。
对于一个从电影学院出来才几年的人来说,乔已经做得相当不错了。在毕业那年夏天,他在培根制片公司实习,这使他获得了职业生涯的第一份工作:做策划主管的助理。虽然他在那里学到了不少东西,对他后来的事业确实大有帮助,但是他并没有觉得这个行政职务让他保持旺盛的创造力。
在开发部工作期间,乔目睹了一个使整个城市轰动的新现象。好莱坞的经理们案头堆满了短片,而且最优秀的片子正在开发圈子中传送。早期最受欢迎并引起轰动的片子《部队》,是一部令人捧腹大笑的模仿剧。模仿了与《星球大战》酷似的电视剧《警察》中突击队员巡逻“塔图因”行星的过程。这些片子所引起的反应以及人们对制片者的关注让纳斯鲍姆感到震惊,他开始酝酿一个在这个新领域投资的计划。
纳斯鲍姆是一个喜欢动脑筋的人。科学技术的进步为更多的人提供了宽带网络。互联网正逐渐取代电视成为家庭娱乐的主要资源。尽管人们耐着性子等待下载冗长的视频文件,不过网站似乎能顺利地分流短片。
每周好像都要出现—个里面装有新短片的网站。很多家庭在网上观看模仿滑稽片如:《保护瑞恩的隐私》和《浪子卡尔》,后者模仿了《全职浪子》和《弹簧刀》。AtomFilms和IFilm等一些电影公司制订业务开发计划以便通过互联网发行短片赚钱。
最令人兴奋的开发是网上的很多片子不是来自好莱坞。全球影迷拥有了一张崭新的通往廷塞尔镇(好莱坞制片,一云集的地方)的入场券。他们可能在自家后院制作一部片子,上传到指定网址,而不会被发现。这些短片正在引起人们的注意,而且催生了一些在好莱坞真正成功的故事。比如:
迈克•米切尔将自己的短片《兽群》发送到网上,引起了哥伦比亚影片公司的注意,使自己获得了一份导演《憨直舞男》的工作。
乔•纳斯鲍姆通过胶片自己发行,同时也在互联网上成功发行,《卢翁情史》(又译作《坠人情网的卢卡斯》)帮他获得机会导演几部正片。
卢克•格林菲尔德拍摄的短片《恰到好处的陷阱》,正是他获得机会导演由罗布•施奈德主演的《人面兽心》的根本原因。
本书不仅仅是谈如何拍摄短片。任何人只要有一部摄像机和一些构思都能够拍摄一部短片。从这种意义上来讲,本书是讲关于如何制作合适的短片,以及如何有效地运用已经制作好的片子在好莱坞开创你的职业。
说起来容易做起来难。我准备遵循几位运用本书中的战略成功进军好莱坞的影片制作者的经历。我先总结他们对在什么地方,错在什么地方,以及怎样从他们那里吸取经验制订自己的制片计划。
请记住,娱乐行业极具竞争性。对于每一次成功,都会有数百次失败而不会引起人们的注意。只要积极思考,专注不二;只要富有激情,成功指日可待。
短片是什么?
一般来讲,一部正片的长度是90分钟到两个半小时,有时会更长。(看过《泰坦尼克号》吗?)显然,短片比正片短。短片的长度可能是30秒钟至30分钟,有时更长。“你可以让人制作20分钟的短片,甚至是45分钟的短片”,制片商史蒂夫•海因如是言,他是Quality Film影片公司的合伙人,制作了包括《雌雄争霸战》和《内幕》在内的几部片子,在好莱坞打造了成功的事业。“这些片子与其说是‘短片’,还不如说是‘中片”’。
海因认为一部短片的最佳长度不要超过10分钟。他说,“你制作一部短片以证明你能够导演片子。如果你不能证明你在10分钟以内能够导演影片,你可能会忙得团团转。”
“我认为你不需要把短片延长,增添很多不必要的内容来讲述一个故事,因为人们感到枯燥,”爱德华多•罗德里格兹这样说。他导演过一部名叫《女儿》的短片给他揽下了为帝门影片公司导演三部片子的活儿。“当你外出看一部短片,就是想在极短的时间内看看片子的开头、中间和结尾,想从中得到些许东西,或教训,或大笑,或惊恐等等。你也想得到搞笑的东西。我告诉你,你要有反应。这些要素应该决定短片的长度。不管怎样都要把笑话讲出来。”
不过,有时决定短片长度的是故事本身而不是形式。“电影剧本和你想方设法所要讲的故事会最终告诉你短片应该有多长,”Quality影片公司的合伙人兼制片人加里•布莱曼说,“获得2001年度学院奖(又称奥斯卡奖)的短片是《会计》,这是一部长达35分钟的片子。它与传统逻辑背道而驰(越短越好),不过该片的长度恰到好处,有力地表达了原意。”
如何才能制作一部杰出的短片?
贾纳•休•梅美尔是一位短片多产制作人。她的短片共获得11次奥斯卡提名奖,三次获得奥斯卡最佳真人短片奖。梅美尔认为制作一部优秀长片的要素同样可以制作出一部不俗的短片。
“一部短片只是将一部长片缩短一点而已,”梅美尔说,“它应具有一个优秀片子的所有要素,这些要素包括一份优秀的剧本,出色的演技,绝佳的拍摄,成功的剪辑,还有很棒的音乐。我认为讲述故事更难(尤其是短片),因为短短几页剧本中要有开始、中间和结尾更不容易。我观看一部短片时,会对一些片子感兴趣,甚至聚精会神,因为片中有我所关心的人物,我也想知道他们的命运如何,就像看故事片一样。”
“成就一部优秀短片的关键是要使其出类拔萃,不能杂乱无章。”安眠影视公司审查影片的副总裁吉恩•克莱因如是言。
克莱因每年要观看数干部影片,他说公司有很多优秀的影片。“一部片子凭剧本和制作质量可能成为一部好片。最优秀的短片是让人无法忘记的。有时难以忘怀的东西来自于片末的画龙点睛之处。当然我不是说非要有一个令人捧腹不止的笑料,而是给你的观众在结尾留点什么。最优秀的短片就是不断追求这种效果:讲述不寻常的故事,塑造不平常的人物,或设法表达发自内心的情感。”
制作一部短片
虽然有几部片子最终能够获利,但是制作短片赚不了多少钱。短片几乎不会大量发行。除非花时间和精力去挑出这些短片,否则人们根本不会观看。对于制片人来说,制作短片有很多原因。
经验制作片子犹如弹奏乐器。练习得越多,效果就越好。片子拍得越多,就更容易成长为导演。本书大都谈及某一类的短片制作,但并不妨碍你拿起摄像机拍摄,只要有机会。常言道,熟能生巧。拍片的经历越丰富,站到摄像机后面制作那部开启制片事业片子的准备就越充分。
展示为了获得代理人和经理的青睐,你需要展示给他们一些东西。尽管你想给他们最好的作品,不过他们要看了实验作品或学生时期拍的片子后,才能够对你的才华做出评价。
雇佣拍一部短片才能展示出你才能的实力。制片人和职业经理才能够评价你的工作。如果他们对你的作品反应积极,他们可能让你为他们导演一部作品。
“制作一部短片时,你想要展示很多东西,”加里•布莱曼说,“首先要成为一名编剧,因为职业经理挑选年轻的拍片人,多数情况是物色编剧或导演。你需要证明你也能导演片子。”
“有些人确实喜欢短片,”元素影片公司的首席执行官米卡•萨尔米说,“美国喜欢看短片的人口已经增加了。一些导演已经成功了,因为他们在唱片制作或其他媒介领域站稳脚跟了,他们说我需要制作一部短片,因为我真的喜欢短片这种模式。现在你看到了越来越多的广告商利用短片形式和讲解方式做电视广告,无论是BEW的影片,还是我们的网站也有SKYY伏特加和本田汽车。数百家公司已经这样做了。”
根据萨尔米的说法,制作短片的原因很多。“有时是学生的一项任务,必须做了才能毕业。有时就是个人的简历。你的胶片需要它。如果制作电视广告,你也需要一个短片来填充胶片。或者你是一位音乐电视导演,你也需要某种形式来完成片子以示你也能够作讲解。”最后萨尔米提醒注意:一部优秀的短片既可以充当一份简历,对希望进入长片“圣杯”的拍片者来讲,它也可以充当跳板。“它总是一张名片。”萨尔米说。
名片
我遇到将来可能联系的生意人时,就给他或她一张名片。上镜是演员的名片。编剧有剧本,导演有胶片。
一盘胶片就是一系列场景剪辑而成以展示一个导演优秀的工作。但是如果导演没有什么可以编辑的,或者说他所做的工作质量并不专业的话,那么他就没有什么东西可以展示的了。
一部短片可能是开始做导演的名片。如果它给人留下的印象很深刻,那么就这一部片子可能带给你巨大的机会。本书给你展示一些年轻的制作者仅靠自己的短片和热情是如何成功登陆好莱坞的,以及他们又是如何成功开创事业的,以此帮助你准备一张最好的名片。
“人人都想成为另一个史蒂文•斯皮尔伯格,”展示短片制作者业绩的网站IFilm影片公司的执行副总裁亚当•斯泰因说,“现在市场上有很多天才将各种生活经历转换成讲述故事的艺术,而短片制作是一条制作名片的最佳途径,其制作成本比长片低。显然有些人想以导演、制片或编剧作为职业。短片给他们提供了一个平台以引起人们的关注。”
特雷弗•桑德斯制作了一部短片,原因只有一个。“目的就是制作一个样板以展示我能够胜任导演一职,帮助我开始长片制作——要么是我自己写的剧本,要么是制作室的项目,做导演的必备任务。”桑德斯说,“这些年来,我曾目睹了我的朋友和同事制作短片,有些成功了,有些不大成功。我决定:只要有好的想法去努力,去花钱,并抱希望它终会有回报,那么短片是非常值得投资的。”桑德斯完成了自己的短片《局内人》(亦称《知情者》)之后,成功地揽到一笔为帝门影片公司导演两部片子的业务。那不是非常不错的回报么?
起步
人们常常问我怎样才能成为一名导演。你发现该问题只有一个答案,可能会感到吃惊。答案就是导演一部片子。
好好想一想。怎样才能成为一名电影编剧?那就是撰写一部电影剧本。不管剧本能否卖出去,一旦写好剧本,他们一样能成为电影编剧。
好莱坞的职业与其他大多数职业不一样。要成为一名医生,你必须得上医学院。要成为一名律师,法学博士学位是必不可少的。当然,你可以上电影学院学习导演技能,不过,只有你确实导演过什么,你才可能成为电影学院的毕业生。但与前面提到的职业不同,你不需要获得学位就能做导演。你必须做才行。
“我非常推崇通过做来学,”制片人埃里克•克里普克说,他曾经导演过短片《全心全意》和《雌雄争霸战》。“制片是一门手艺。它不像法律。这门手艺就像做木工活。很像上木工学校让教授们讲解木工手艺而不是出去修建什么东西。”
“制作一部短片要比上四年电影学院更有价值,”导演麦克•米切尔这样说,“尤其是当你自己能够出钱时,花一年时间制作片子会使你两面受益。”
对于那些梦想以电影为事业的人而言,他们的最终目标是成为一名“摄制人”。准确地讲,摄制人是一个什么样的概念呢?
最简单地讲,摄制人就是制作影片的人。这也包含制作电视节目的人吗?严格说来,“摄制人”是否就是导演呢?剪辑人员因其辛苦剪裁片子可以被视为摄制人吗?从头至尾统筹整个项目的制作者是否也算是摄制人呢?
任何从事影视行业的人都可以把自己看作是影片摄制者,但是本书目的旨在将导演视为摄制人。正如你所了解的那样,任何从事短片的工作者都可能轻而易举地剪裁出精彩的片断,但是当该片成功时,真正得到认可的是导演。
“短片就是一种导演的媒介,”史蒂夫•海因说,“任何人不会是这样,‘啊,那部短片写得好极了’,因为运用的规则不同。长片编剧和电视编剧的构成相似。而短片绝对没有固定的结构。”
当然,很少有人从一开始就成为导演。有很多其他方式获取经验帮助你往后的导演职业。事实上,当今很多一流导演首先是在另一行业中取得成功。每一行业的起步非常类似。
摄影组有很多职位,你可以从一名学徒或助手开始做起,学习技能,在部门内逐步上升。很多人成功地实现了从初级剪辑到助理剪辑最后到剪辑的转变,或开始是装胶片,后来成为助理摄影,最终成为导演。
哪怕是你一开始在导演行会接受培训,你起初是一名二流的助理导演,接下来是一流的助理导演,最后成为执行制片。具有讽刺意味的是,这样的培训并不准备让你成为一名导演。朗•霍华德(《美丽心灵》)在好莱坞创业时是一名演员,简•德•邦德(《生死时速》)以摄影起步,罗伯特•怀斯(《西部故事》)从剪辑做起。
你也可以从其他媒体跨越到电影行业。很多成功的长片导演开始导演电视(乔尔兹维克)、商业广告(查尔斯斯通之三)以及音乐电视(迈克尔贝)。他们甚至可能从舞台开始(山姆门德斯)。不过,就今天大多数摄制人而言,通往导演之路是上电影学院。
支持上电影学院的个例
特雷弗•桑德斯在华盛顿州西雅图南部大约一小时行程的基格哈泊镇长大。他很早的时候就对拍摄非常感兴趣,开始时是用Super8摄像机,毕业时成为一名摄像师。“我在我们那个街区是很酷的,因为我有肩带手提式VCR。”桑德斯说。由于Super8太昂贵,所以他拍的DV片越来越多。整个中学期间他花太多的时间拍摄各种短片。他是一个地地道道的斯皮尔伯格影迷,从二年级到四年级,每天上学都穿得像个印第安纳•琼斯,而且备有一根鞭子。桑德斯在电影院平生第一次观看了影片《星球大战》之后,就宣布要上电影学院。甚至是在少年时期,他就在创作长片剧本,并积极筹划剧本的创作。
“那个时期最有价值的东西就是这种为了创作而创作和为开心而创作的精神,而不是陷入各种规则、制作一部成本相当高的短片想真正有所收获等等之中做出种种选择,”桑德斯如是言,“‘开心’的提法的确不同凡响。”
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