当代花鸟（上）（梅忠智）
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作者： 梅忠智编
出 版 社： 西南师范大学出版社
出版时间： 1997-9-1字数：版次： 1页数： 38印刷时间： 1997/09/01开本： 6开印次： 1纸张： 铜版纸I S B N ： 9787562117889包装： 平装内容简介
发展至今的花鸟画艺术是不是就真的没有创造余地，不可能推陈出新了呢?回答是否定的。正是因为我们对当代花鸟画创作中和当代花鸟画教学中存在的诸多现象有了清醒的认识，正是因为我们对出现的问题作了深刻的反省，我们才可能清楚地认识到落在当代花鸟画画家、师生们肩上的重任，才能脚踏实地，搞好当代花鸟画的创作与教学。编者根据自己二十多年的学与教和创作探索实践之体认，认为：
一、要严格区别艺术创作倾向性的花鸟画和类似传统工艺品的花鸟画成品，要改变贬低“中国特点”和“民族特点”的低档次认识。正如书法中有“艺术书法”跟“应用书法”一样，我们要将那些从技法到意境等方面毫无新意的成品——哪怕它的传统技法再好——纳入“花鸟工艺品”之列，而不应当鱼目混珠，笼而统地称这类作品为花鸟画。尽管这样一来要使许多没有独立观察，没有独立构思、没有独特技法，没有较高文化素养，没有感觉时代诗情画意之才能的画家丢掉他们以前的“学术地位”，甚至在某种程度上还会刺伤一些所谓“名画家”的自尊心，但如果不这样去认识，一直容忍这种混杂状况蔓延甚至还将其理解为所谓的“百花齐放”，那将会使我们的当代花鸟画创作及教学难上加难。
二、每位有志在当代花鸟画领域里作出成就的画家要弄清：“画花果草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，花萼后先，逮诸园蔬野草，或有出土体形。画翎毛者，必须知识诸禽形体名件、自嘴喙口脸眼缘、纵木脑毛、披蓑毛、翅有捎翅、有上合翅。翅膀上有大节小节、大小窝翎、次及六梢。又有斜风、掠草、散尾、压日覃毛、肚毛、腿袴、尾锥”（郭若虚《图画见闻志叙论》）。虽然这是古人对过去形态花鸟画家们的要求，但它对于当代花鸟画家们来说，仍然是艺术地表现花鸟草木形象的一个起码的基本要求。
除了题材，当代花鸟画家还应着重强调表现手法、方式的独特和新颖，这种新的表现手法和方式的产生往往都来自敢于对既定常规的大胆否定和革新。把那些已经不适合当代人审美需要的过分腐朽的程式，过分概念化的表现形式和技巧等抛弃，把传统中那些有用的，适合于当代审美需要又可使当代作品充满新意、具有中国绘画特色的部分如美的笔墨、具有起、行、收关系的线等优秀技法与程式延续下来。同时，更应当扩大我们的研究范围，放眼世界美术的发展变化，从更加宽广的角度理解花鸟画的创新。西方绘画中虽然没有花鸟画这种专门的绘画形式，但西方绘画中专门以静物画出现的花鸟题材的作品有很多，特别是壁画和宗教绘画中更加普遍。我们能不能从这些绘画中寻找到一些可取之处呢?今天，我们不仅要懂得中国人的审美行情，更要懂得世界范围内的审美倾向。花鸟画虽然只是中国绘画特有的画种，但无论哪一种艺术形式除了是民族的也是人类的。特别是在地球逐渐缩小，距离越来越近的当代社会，重视这方面的研究显得尤为重要。法国亚洲民间传统艺术博物馆馆长雅克班巴诺说：“当代中国艺术家面临的严峻问题是创造。无疑这个创造是属于现代的，有中国风貌的，又同时能为世界所接纳的创造。”至于那些“沉浸在不断地复制着中国古老传统文人画、工笔画的中国画家，或许他们的技巧也可以达到一定的水平，但仅此而已!也许我们对中国画家过分苛求，也许我们对模仿西方和模仿中国传统的画家过分武断，但是，艺术创造是每一个当代艺术家都不能回避的问题”。外国人都能清楚地看到我们的问题，难道我们不去思索和创造吗?时代在呼唤着花鸟画的创新。在中国这个疆域辽阔、藏龙卧虎的国家中，肯定会出现迎着古代花鸟画的高度和对此变革创新的难度、真正领悟艺术在于创造的含义、并不断探索的优秀的当代花鸟画画家，肯定会涌现出具有时代感的花鸟画作品。
正是基于上述一切因素，本画集才有针对性地介绍本世纪以来在花鸟画创作中和教学中特点突出、或是在某些方面有所创新的花鸟画画家们的作品。虽说是范画集，但编者并不希望大家都对它们作一模一样的临摹，而是希望广大读者通过对它们的借鉴和参照，激发出对花鸟画创造的热情和自信，通过自己不断的探索，创造出真正具有时代感的花鸟画作品来。
