创意岛：英国创意设计（英国创意产业全接触）
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作者： （英）佐雷尔著，封帆译
出 版 社： 中信出版社
出版时间： 2010-4-1字数： 177000版次： 1页数： 235印刷时间： 2010-4-1开本： 12开印次： 1纸张： 铜版纸I S B N ： 9787508619705包装： 平装
英国是世界上最早提出“创意产业”的国家，是当今欧洲创意产业的第一大国。英国，成为观察全球创意产业的指标性国家。
作为世界上设计水平最高的国家之一，英国怎么样成为一个如此有创造力的岛屿呢？《创意岛》探讨了创意思维和杰出设计产生的过程。本书探索了二十五种不同的设计领域，从工程建筑到珠宝设计。作者通过十个主题找出不同诸多案例间的关联性，以及不同设计学科之间的激荡，为我们勾画出英国创意设计的灵感所在。每个案例都由设计者亲自解说其背后的设计理念。
约翰•佐雷尔出生于伦敦，在弘赛艺术学院（Hornsey College of Art）学习艺术与设计。他十九岁就开始了其设计事业。在他四十余年的设计生涯中，创立了纽厄尔-佐雷尔设计公司（Newell and Sorrell），欧洲最大、最成功的设计公司之一；担任英国两大公立设计机构英国设计委员会（The Design Council），英国建筑及建成环境委员会（the Commission for Architecture and the Built Environment）的主席；组织发展了伦敦设计节并创立了佐雷尔基金会，该基金会每年都帮助上千名年轻人发展他们的创意事业，给予他们工作生活的技能。约翰于1996年被授予CBE勋章（Commander of the Order of the British Empire），1998年被授予英国皇家艺术学会二百年奖章（Royal Society of Arts Bicentenary Medal）。他是荣誉设计研究员（Honorary Design Fellowship），拥有四项荣誉设计博士学位、一项荣誉哲学博士学位，并于2002年成为英国皇家建筑师协会（Royal Institute of British Architects）的荣誉会员。约翰于2008年新年由于其“对创意产业的贡献”而荣获爵士称号。
映像
10镜像、相似、
显示、征兆、信号、
表现、回声、修正、
表达、证据、思想、
考虑、沉思
新生
36重生、复兴、
复原、激活、
毁灭性创新、返老还童、
恢复、新生、补充、重兴
颠覆
58破坏、革命、
推翻、毁坏、讽刺、
诙谐、收缩、
倒置、废除、灭绝
人本主义
80博爱、人道主义、
边沁主义、善行、
四海一家、施舍、国际主义、
功利主义、人性尺度
变形
104变化、改变、
变革、转变、改进、
改变、变异、置换、转化、
变质、变换
流动
124液化、被液化、
流出、熔化、湿、
溶解、解冻、
熔融、易流动、
水流、流线
精准
146精确、真实、准确、
谨慎、严格、有限地、
保真、完全正确、
正确、准时地、适当、
确实可靠、苛求、公正
透明
170透明、玻璃般的、
看透、澄清、
透明的、精致的、
启发性地、赤裸、
清透、裸体、暴露、
诚实
纪念性
192象征、神话、陈述、
硕大、巨大、庞大、
伟大、辽阔、巨人般的、
广大、显著、宏伟、
大规模的、强势、
杰出、丰富
设计方案
212预言、合算、
预报、高悬、
突出、预警、先知、
预兆、前兆、简介、
前景、伸出、未来计划
约翰 •佐雷尔 : 《创意岛》是对英国21世纪头 10年间创意设计的总结，此书是它的续篇。书中的设计师、艺术家和工程师们是这些年来英国创意产业中诸多领域的代表，但在这里要说明的是，书中出现的不只是英国设计师为英国客户进行的设计活动，也包括许多在英国工作，并完成他们重要作品的海外设计师。 英国一直被视为世界上设计水平最高的国家之一，它何以成为一个如此有创造力的岛屿？我们也许生活在一个岛上，但这里的设计却从来与孤立这个词无关；设计实践者们相互借鉴，在各种社会活动、论坛中相互交流。这是良好的竞争环境，也更是良好的相互学习、发展创造的环境。如此环境的培育归功于英国鼓励不同领域、学科间相互合作的前瞻设计教育体系。我们的大学与专业学院不停地吸引全世界的学生来学习，这些学生中的许多人都选择留在了英国—这个多文化设计思想的摇篮。 我对设计师们创意产生的过程很感兴趣。设计不同尺幅的作品（比如建筑与珠宝）有不同的设计方法，但我们却很容易发现它们有着十分接近的设计思维。不管设计师们从事的是什么样的工作，他们都用一种方式思考。 我们对上百位设计师就他们的设计作品及他们的设计过程进行了采访。塞巴斯蒂安 •康兰（SebastianConran）讲述了他如何在奇柔海滩上的石块间找到了天平的设计灵感。特伦斯 •伍德盖特（TerenceWoodgate）描述了他如何妒忌一级方程式赛车设计中使用的贵重材料，并促使他与约翰 •巴纳德（JohnBarnard）合作设计桌子的过程。克里斯托弗 •凯恩（Christopher Kane）告诉我们他经常“从相反的方向入手”，从丑陋中汲取灵感。西蒙 •海登斯（SimonHeijdens）解释了他如何从他在荷兰那“被严格设计过的”成长环境中对随机自然形态产生兴趣，并将其设计成为他的光装置作品。诺曼 •福斯特（Norman Foster）告诉我们他认为倾听并提出正确的问题是产生创意的关键。 在我们的许多访谈中，设计师们坦言他们所受的影响，并谈到了实验、灵感与幽默感，以及恐怕是最重要的，他们与客户之间紧密的合作关系。 这本书探索了 26种不同的设计领域，从工程建筑到珠宝设计。我将这些内容分为 10个主题，最后一个是“设计方案”，向读者展示了一些尚未实现的设计。 “映像”讨论了关于从传统设计中产生的新想法，比如奥兹瓦德 •博阿滕（Ozwald Boateng）的萨维尔街（Savile Row）西服，或马丁 •兰比 -奈恩（Martin Lambie-Nairn）为 BBC电视一台设计新的形象。“新生”是关于改造现有的设计，比如马克 •波特（MarkPorter）和保罗 •巴恩斯（Paul Barnes）设计的全新《卫报》，或阿拉斯泰尔 •兰斯利（Alastair Lansley）对圣潘克拉斯车站的改造。“颠覆”是关于让人玩味的设计，比如杰克 •菲普斯（Jake Phipps）的“吉夫斯和伍斯特”帽灯，或西蒙 •沃特福尔（Simon Waterfall）以“社交自杀”为品牌设计的前卫服装。“人本主义”是关于将人的体验置于设计中心的设计作品，比如史蒂夫 •哈丁 -希尔（Steve Harding -Hill）将阿德曼动画公司的《动物物语》重新制作以反映残疾人生活中困难的作品，或詹姆斯 •戴森（James Dyson）对干手机的革新。“变形”讨论的则是随时变化着的设计作品，比如侯赛因 •卡拉扬（HusseinChalayan）的动态裙，或托马斯 •希瑟威克（ThomasHeatherwick）的卷桥。“流动”是关于体现流动的曲线美感的作品，比如杰奎琳 •达兰（Jacqueline Durran）设计的凯拉 •奈特莉在影片《赎罪》中穿的绿裙子，或罗斯 •洛夫格罗夫（Ross Lovegrove）为塔纳特饮用水设计的瓶子。“精准”则关于精确度，比如道格 •麦基尔南（Doug McKiernan）设计的迈凯轮一级方程式赛车，或安格斯 •海兰（Angus Hyland）为五星设计公司设计的书《标记》。“透明”讲述的是运用透明度来进行设计的作品，比如理查德 •罗杰斯（Richard Rogers）设计的威尔士国民议会大楼，或马克 •纽森（Marc Newson）的空气钟。“纪念性”关于巨大与大胆的设计，其内容涉及了从艾伦 •基钦（Alan Kitching）关于皇家阿尔伯特音乐厅画册封面的字体设计，到阿曼达 •莱维特（AmandaLevete）设计的伯明翰塞尔福里奇百货公司。 设计是创意产业的引擎，不仅在英国，世界任何一个地方都是如此。在我看来世界上所有大国都在寻找创新之路。为什么？因为创新使人类与众不同，使我们能解决问题并使我们生活的世界更美好。今天，激发人们的创造力更显得无比重要。于是，《创意岛》在这里讨论了创意思维以及杰出设计的产生过程。
2010年上海世博会英国馆
2010年上海世博会上将会有200多个国家的展馆。英国将如何突出自己的展馆？希瑟威克设计工作室的设计方案赢得了2010年上海世博会英国馆的设计竞标。
卡捷琳娜•迪昂苏普鲁：
世博会总会异常繁忙，充满了吸引观众注意力的竞争。于是，在希瑟威克设计工作室，我们研究了以往这种大型活动中人们的经验。参观者们往往得不到太多的信息，但是他们却能记住鲜活的设计。所以我们决定围绕一个绝妙的主题，将建筑设计成一座实验性的装置作品。
托马斯•希瑟威克探索“毛茸茸”的建筑形式已经有一段时间了，看起来这是实现他这个想法的最佳机会。我们最初的灵感来源于一片英国小麦田随风飘动的景象。英国馆在上海的建设场地靠近河边，我们知道我们能利用河边的微风做点什么。我们制作了一个15米×15米×10米的木盒子，上面插了6万根亚克力杆，每根7.5米长，伸向空中5米，看起来就像是一束毛发，或是一簇花蕊。这些亚克力杆就像光学纤维，将千万点光带入展馆内部，让人联想到大教堂里的美丽景象。这一个“种子的大教堂”—展馆本身就是一个正在萌芽的巨大种子。在每根亚克力杆根部都封存着一粒种子。我们和皇家植物园的千禧年种子库合作，他们拥有世界上最大的种子收藏。每粒种子都是伸出建筑之外在风中摇摆的亚克力杆的开端。在夜晚，这6万根亚克力杆都被照亮，给建筑一个华丽的外表。
我们的目标是在其他馆的嘈杂中创造片刻宁静。当你走进这片日光构成的星空时，将沉浸于这个处于科技统治的博览会中心正在发芽的种子库里。这种感觉好像你周围的时间都停止了，你不会被语言和图像所淹没，你走进里面时将获得片刻沉思的机会。这个展馆想创造科技与自然结合的感觉，使二者共同存在。
《动物物语》
莱昂纳多 •切希尔（LeonardCheshire）福利院借助弗洛伊德公关公司（Freud Communications）与阿德曼动画公司（Aardman Animations），用极富创意的方式让人了解残疾人士生活的艰难。
史蒂夫•哈丁-希尔：
我在阿曼德期间从来没人让我去做《超级无敌掌门狗》（Wallace and Gromit）那种风格的动画，因为那不是我的风格。所以当我的老板让我负责《动物物语》时，我痛快地答应了。
弗洛伊德公关公司的戴夫 •沃特斯和西蒙 •莱利首先想到了这个点子，他们负责公司关于莱昂纳多 •切希尔福利院的项目。他们将他们的想法画了一些草图，我看到这些草图后立即被它们吸引住了。
于是我们立即开工，在全国的莱昂纳多 •切希尔福利院进行采访。我们对福利院的残疾人采访时主要问三个问题：“出行有什么不便？社会对残疾人的态度如何？应该如何改进这些问题？”
然后我们选择哪种动物来表现这些声音，以及应该将它们放在什么环境中。我们用了两星期录了 40小时的采访并且选出 20段合适的采访。我们需要将这些声音找到合适的性别、年龄和残疾的类型。
我们只听采访的声音而不看图像。我们认为用想象来给这些声音配上采访的对象效果更好，这是个好玩儿的工作。我们完全凭直觉来选择，感觉对就可以。竹节虫很好选，因为它的声音就来自一个用拐棍的人。
有一段采访是关于一个盲人的。他小时候因为视力不好，同学经常溜到他的后边突然吓唬他。所以我们想到了一只瞎了的变色龙（变色龙的眼睛可以向各个方向旋转）。然后我们又给它加了一只瓢虫做导盲犬。这些小细节是真正有趣的地方，因为这只变色龙有点盲所以它不看镜头，而这只“导盲犬”却看着镜头。其中我最喜欢的一个桥段就是一只苍蝇飞进了采访画面并且落在镜头上，这只变色龙用舌头粘到了苍蝇。当时我们用的变色龙舌头有两米长！我特别喜欢舌头碰到镜头玻璃并且压扁那只苍蝇时的 “呯！”的那一声响。
莱昂纳多 •切希尔福利院是很棒的客户，他们对我们的想法反应很积极，并且积极参与。当然，对于这样一部定格动画，时间总是最重要的，你总想能有多些时间，把动画做得更完美，但时间有时会迫使你想出更好的创意达到最佳效果。
INAMO餐厅
伦敦的 Soho区有一家餐厅的餐桌与菜单是一体的，你只需要点击桌面，你的选择就会被送至厨房。这只是黑羊设计（Blacksheep）的许多神奇设计中的一个。
蒂姆•莫顿：
我们的设计主题就是设计一个能与顾客互动的餐厅，这个餐厅的菜单由投影仪直接投射到餐桌上。这样你就可以在餐桌上触碰你想要的菜品来点菜。我们的老板，是企业家丹尼 •波特和诺埃尔 •汉维克，他们希望餐厅的气氛是温暖的，像个剧场一样，以与时下的其他餐厅，给人粗陋的像个诊所似的感觉相区别，他们还希望用科技的手段来经营这家餐厅。
我们借助投影仪万用花筒为主题来装饰餐厅，食客们甚至可以选择他们的虚拟桌布。但我们并不想做得太过分，以至于将餐厅变成一个“多彩的换物商店”。所以我们使大部分的墙面相对简单，只用了会闪光的墙面贴纸贴出大图案。这样墙面上的装饰会根据光的强度产生变化。
这里边有很多要解决的技术问题。并不是每个餐厅都有网络服务器的。我感到好像是在设计一架客机，我从来没有把这么多的电子设备装到一个餐厅的天花板里。我们必须定做很多玻璃钢罩来罩住近30组投影设备，这些“罩子”很容易取下来清洗维护。我们还得想办法处理这些投影仪产生的热量。餐桌用触摸板制成，可以捕捉手指的动作。桌面需要有电池提供能量。我们除了解决这些问题以外还得将这个沃德街上最小的店铺内安排 70把座椅。我们甚至在饭店后边接了一块空间。
这是个很有趣的项目，我们用强烈的视觉特点平衡了科技感，创造了一个舒适的社交空间。在这个餐厅项目之后，我们设计了伦敦许多高调的酒吧和俱乐部，我喜欢有挑战但又有创意的设计工作。
音乐的形状
一些学生在他们的毕业作品展上便能广受关注。在罗恩莫什（RowanMersh）的毕业作品中，两件设计被伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏，另一件得了一个艺术奖的第四名，并被私人收藏家收藏。这对一个只有五件作品的展示来说已经很不错了。
罗恩•莫什:
我在去皇家艺术学院读研究生之前，在拉夫伯勒学习多材质面料。在我最后一年，我必须承认，我开始对面料设计业有些失望，因为这么多学生的设计都不能署名，他们的设计都被卖给了时装制造业。
我开始在我的设计上添加立体元素，在我 2005年的毕业展上，基于对我生活环境的思考，我设计了由五种立体面料做成的系列作品。我把我收藏的 CD用褶皱的条纹弹力针织衫包裹起来，褶皱就像有弹力的管子，可以在不用任何支架的情况下支撑住唱片。
这件作品是一件裙子，当然，它更像是一件雕塑作品。我拍摄有女性形态的物体，然后把这些图片作为我的作品的静态背景。《音乐的形状》每次都采用不同的展览方式，比如有一次我把它挂在两面墙之间，它折叠起来时直径一英尺，观众可以打开它，欣赏它慢慢展开时的美丽形态。
我在这件作品上追求的是形式的纯粹，它就像一个几何景观。这件作品利用了面料的弹性，我试图将这个特点发挥到极致。我尽量用简单、几乎数学的方式来制作这件作品：我测量了面料扩展的长度与宽度，并且计算了每层面料的总长度。选用针织的条纹非常重要，因为印在面料上的条纹会变形，这样就很难使这些条纹均匀竖直。这件作品赢得了水星艺术大赛（Mercury Art Competition）。
我系列作品中的另一件卖给了维多利亚和阿尔伯特的博物馆。那件作品叫《大球》（Big Ball），这是一件将面料里塞入 900个球，总长 2.5米的作品。每一个球上都写满了皇家艺术学院同学的签名，这件作品是我对大学生活的一种回忆。另一件作品是用我在欧洲游览时积攒的硬币制作的。过去的三年里我一直以一个雕塑家的身份工作。我还有一个小首饰品牌，并准备于 2010年3月在巴黎展览。我现在暂时停止了面料作品的创作，从事服务客户的定制时装设计。
书摘与插图
