从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构
分类: 图书,艺术,影视艺术,影视理论,
作者: 董冰峰等主编
出 版 社: 新星出版社
出版时间: 2010-4-1字数: 600000版次: 1页数: 505印刷时间: 2010-4-1开本: 16开印次: 1纸张: 胶版纸I S B N : 9787802259201包装: 平装
内容简介《从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构》一书集结了众多中国大陆、中国台湾以及外国电影领域内的专家所撰写的评论文章、电影文献以及理论研究论文,同时配合大量展览影像等图片视觉资料。是国内目前在当代艺术电影领域内最权威、最具影响力的一部资料文献集。
目录策展团队:前言
一策展人和批评家文章
董冰峰
关于“电影”的37个断片
杜庆春
作为凝视的视觉性:关于影像未来的一种思考
黄建宏
台湾的新影像时代——从新电影到后电影
动态类比与微分数位——台湾的影像创作变形记
朱朱
从电影看:新媒体的可读性
高士明
新媒体时代的视觉与表述制度
李振华
片段、瞬间与综合的知识、展示方式
——如筒理解影像与观看的关系
胡昉
作为外景地的“第二人生”
秦思源
共同的记忆,集体的失忆
张尕
从延时到时崩,或从再现到呈现
孙松荣
展示电影记忆的美术馆
二展览
(一)内地及海外部分
第一单元:欲望路径
第二单元:机器/机制
第三单元:语言景观
第四单元:投射立场
附:
杜庆春李巨川
一席之言:影像只是行为留F的痕迹
冯梦波
溃客
朱朱
被凌迟的结尾
(二)台湾部分
展间论坛:电影经验的人伫
第一单元:诗意经验
第二单元:影像自身
第三单元:身体编码
第四单元:无身体
附:
黄建宏
断裂:以视线结构作为策略的影像
风景写生中的“数位一眼”
无人房间:数位影像中的无人称观看
三西方理论文献(1921-2009)
黄建宏编选
Jean Epstein
放大
Jean Epstein
神秘的电影
Pierre Huyghe
对话
Gills Lipovetsky
全球银幕
Harun Farocki
战争总会发生
Raymond Beilour
沉思的观众
Jacques Rancibre
影像的政治
附录
书摘插图一策展人和批评家文章
关于“电影”的37个断片
文/董冰峰
电影之后
1.长期以来,中国公众面对两种截然不同、但却根深蒂固的电影影像系统:一个是自1949年以来电影为意识形态表述的主导地位下的政治意见工具;一个是自1979年以来改革开放后对代表着全球电影工业帝国好莱坞美学的全盘接纳。前者时刻描述、定义着电影作为政治工具的话语权力与影像规范;后者则全面主导了去政治化(另一种政治)后的全民娱乐形态的标准。
2.20世纪90年代以来,中国独立制作(纪录片和电影)的兴起逐渐成为个人影像方式的立场与态度,成为“第三种电影”;至90年代中后期,政治的宽松和技术上的可能(Dv微型数码摄像机和后期简易电脑非线性编辑系统的普及)引发了另一股全民个人影像的潮流,与此同时,艺术家的影像创作也随之发生根本性的、技术与观念上的变化,从早期粗糙的记录与无剪辑状态的制作状态,发展成为更为的专业的影像拍摄与制作等多种创作途径,并在形式语言中逐渐摆脱“录像艺术”狭隘的形态范畴,更接近“电影感”,电影创作成为可能。
3.无论是“第三种电影”还是个人影像的产生,都说明了电影创作与现实、经济与政治之间复杂的互为作用的关系。
4.我们在此处描述的“第三种电影”模式,其实更接近雷蒙贝洛(Raymond Bellour)所定义的“另一种电影”的概念,就是20世纪90年代以来频繁出现在西方各大艺术机构与美术馆中的关于“艺术家的电影”的专题展览中的作品模式。
5.与西方影像艺术的发展史不同的是,在中国,并没有经历像西方60年代录像艺术、70年代实验电影、80年代的电视与MTV和90年代以来艺术家的电影线性脉络的影像艺术史及观念界定的范畴,而是以“录像”、纪录片与主动的“电影行为”并行的影像艺术创作为主要特征。
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书摘与插图