浮宫美影 [组图]
卢浮宫始建于12世纪末，当时是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。值得一提的是卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。其他著名作品还有：《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等。
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清晨，穿过长长的走廊，冬日的阳光散漫的撒在这里
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让我们走得更近一些！
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来到广场
1981年起，法国政府对卢浮宫实施了大规模的整修，最值得一提的是贝聿铭设计的位于卢浮宫中央广场上的透明金字塔建筑。经整修後的卢浮宫于1989年重新开放。
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来到金字塔下
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在法国总统密特朗时期，法国兴建了很多艺术文化方面的建筑，卢浮宫的金字塔也是在那个时期兴建的，当然，大家都是知道，是华裔设计师贝聿铭设计的！
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卢浮宫入口，造型似埃及的金字塔，顶部尖尖而底部阔大，用多块透明玻璃拚凑而成，目的是采光。沿着这个玻璃金字塔的台阶从地平面走至地下，地下的大厅宽阔而明亮。
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六万平方米的巨大地下空间覆盖在金字塔群之下，设有为观众服务的各种机构和书店、复制品店、商场以及进行学术交流的现代设施。
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卢浮尔博物馆的陈列分为七个部门：古东方文物伊斯兰艺术、古埃及文物、古希腊古伊特鲁立亚与古罗马文物、工艺品、绘画、雕刻、版画，总陈列面积六万零七百五十五平方米，其中绘画陈列占一万七千八百平方米。
这是黎塞留馆的雕塑
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黎塞留馆的雕塑
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好像叫做什么英雄之死,忘了
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古代伊朗雕塑
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黎塞留二层
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从卢浮宫巨大的落地窗可以看到窗外
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上到三层，看那拿破轮广场
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长长的楼梯，灯光下，无处不透露出艺术的气息
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古代金制品展厅。
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旱莫拉比法典，原来中学学历史的时候学过，以为很大的一块，现在看到了实物，就是一块接近两米高的石头，没有保护罩，可以很近距离得去看，我甚至都用鼻子闻了上去，看看有没有古代的气息。呵呵
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古波斯的抄写员
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落地窗外的花园
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终于到了我们心中的女神---米洛的维纳斯了！！！！！！！！！！！！！
断臂维纳斯，也称米洛的维纳斯，是一尊古希腊爱美神的大理石塑像，高203厘米。估计它是前130年左右制成的。1820年一个农民在米洛岛上发现它。他试图将这尊塑像藏起来，但後来还是被一个土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使将它买下。今天其原本在巴黎卢浮宫展出。
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萨莫特拉斯的胜利女神
希腊艺术
1863年在萨莫特拉斯这个地方找到这尊像时，它的头部和双臂已散失（1950年仅有一只手臂被找到），这尊雕像约创作于公元前190年，当时，罗得人刚刚取得对安提戈三世国家的一系列战争的胜利。胜利女神昂然挺立在船头之上，引导战士们夺取胜利。海面上，狂风怒吼，吹打着她单薄的衣衫，将它紧紧地贴在女神的肉体上。创作者在这里对衣服的处理方法几乎有点近似于巴洛克风格（这反过来表明，这件作品创作年代相对较晚）。衣带在狂风吹拂下抖动，与女神的肌体相贴紧；而抖动的衣服又反过来把女神的两条手臂推向后背。这尊像高约2.75米，系帕里安大理石质地。无疑这是所有古希腊时期雕塑中最重要的作品之一。
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蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎（意大利语：La Gioconda；法语：LaJoconde）是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。它是直接画在白杨木上的。这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最着名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
达·芬奇从1503年开始画蒙娜丽莎，三、四年後才完工。这幅画曾一度被盗，现在它在法国巴黎卢浮宫展出。
1516年法王弗朗索瓦一世召达·芬奇去法国时达·芬奇将这幅画从意大利带到法国。弗朗索瓦一世後来将这幅画买下。
一开始这幅画放在枫丹白露，後来移到凡尔塞。法国大革命後它被移到卢浮宫。拿破仑曾将它挂在自己的寝室，後来它被归还到卢浮宫。1870年至1871年普法战争期间它被藏起来。
1911年8月22日蒙娜丽莎被盗。法国诗人纪尧姆·阿波里奈尔被关押。他曾有一次说卢浮宫应该被烧毁，因此有人怀疑他盗窃了这幅画。他的朋友巴伯罗·毕加索也被审问。後来两人都无罪被释放。当时许多人相信这幅画永远丧失了。其实盗画的是卢浮宫的一个职员。他简单地把这幅画藏在他的大衣下面将它带出了卢浮宫。这个职员的幕後是一个黑社会的人物。他让这个职员盗画，说他有一个画家可以拷贝这幅画当作被盗的原画出卖，但实际上这个画家并不需要原画，因此後来这个黑社会的人物就没有再去找这个职员谈判关于买这幅画的问题。这幅画在他的宿舍里待了两年，此後该职员企图在佛罗伦萨将这幅画出售给一个艺术商时被捕。它被在全意大利展出後于1913年归还给卢浮宫。
第二次世界大战期间蒙娜丽莎再次被移出卢浮宫藏起来。
1956年有人向这幅画上浇酸，画的下部被破坏严重。数月後又有人向它扔石头。今天它被保护在一层防弹玻璃後面。
从1962年12月14日到1963年3月这幅画被借出在美国纽约和华盛顿市展出。当时为计算保险费这幅画的价格被估计为一亿美元。按吉尼斯世界纪录蒙娜丽莎是世界上至今为止最昂贵的被保险过的物件。
2004年5月4日毕加索的《抽烟斗的男孩》被拍卖1.041亿美元，这是首次有一幅画的画价超过了蒙娜丽莎。但出于通货膨胀以及它的着名性，假如蒙娜丽莎被售的话，它的价值肯定会超过1.041亿美元。蒙娜丽莎在它的美国展出期间没有被损，因此上述的估价只是一个假设价。
1974年蒙娜丽莎再次外出展览，这次是在东京和莫斯科。此後它没有再离开过卢浮宫画中人蒙娜丽莎的画中人是谁今天无法确切考证，艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是一位佛罗伦萨富有的丝绸商和政府要员的妻子。这个理论来自于达·芬奇晚年的一句话，他提到过一幅“巨人朱利亚诺·梅迪契委任的一位佛罗伦萨贵妇的”肖像。
达·芬奇的第一位传记作者说，蒙娜丽莎确有其人，她是一位弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco delGiocondo）的夫人。吉奥亢多的确存在过，他是佛罗伦萨的一位富商，他在当地的政治界也是有权有势的。关于他的夫人丽莎·格拉迪尼（她1479年出
生，1495年于吉奥亢多结婚）我们几天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪契的情人或达·芬奇的确是指她。
达·芬奇後来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。
这幅画的意大利语标题La Gioconda来自达·芬奇1625年的一封信。在这封信中他说这幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在这里必须注明的是，在意大利语中Gioconda也是“一位宽心的妇人”的意思，并不一定是一个名字。
有人提出了一个建议说蒙娜丽莎实际上是一幅自画像。假如在电脑上把蒙娜丽莎的像与达·芬奇的一幅自画像重叠到一起的话，两幅像的面部一模一样。批评家认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种风格画而造成的。
还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达·芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜丽莎与这为大公夫人的其他肖像的相似性是显而易见的。
审美
蒙娜丽莎是一幅半身像，画像中的人显示胸部向上。背景是遥远的风景。达·芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人曾自己说她是世界上“最不幸的妻子”。
虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最着名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相趁。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背後，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。
蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是後面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是後加上去的。
蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎後面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想象的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。
蒙娜丽莎在现代艺术中的地位
蒙娜丽莎可能是西方世界最着名的肖像了。在大众艺术中它已经达到了圣像式的地位了。1963年普普艺术家安迪·维奥开始用绢网印刷术印刷多彩的蒙娜丽莎，由此他将蒙娜丽莎与玛丽莲·梦露或埃尔维斯·普莱斯利一起提升为现代的圣像。同时他使用的印刷技术和鲜艳的颜色是对大批量生产和大批量销售的现代社会中审美观点的损失的一个批判。今天从地毯到计算机鼠标垫到处都印有蒙娜丽莎。
从大众艺术到现代艺术许多艺术作品引用蒙娜丽莎。许多歌中唱到它。许多电影的题目中有蒙娜丽莎。有些这些电影是关于这幅画的，还有些是关于受到这幅画影响的妇女的。
前卫艺术也无法忽视蒙娜丽莎的大众性。达达主义和超自然主义经常对它进行修改或将它漫画化。1919年马塞尔·杜尚在一幅廉价的蒙娜丽莎像上画上了一簇山羊胡子，又在上面加上了LHOOQ五个粗庶的字母（用法语这五个字母读出来与“她有一个炙热的屁股”同音）。这是一个弗洛伊德式的玩笑，因为一直有关于达·芬奇是同性恋的说法。萨尔瓦多·达利在1954年画过一幅《蒙娜丽莎作为自画像》。
许多现代的小说和电影（有些以一种幽默的手段）来描写关于蒙娜丽莎产生的经过。许多往往完全出于探险、科幻。
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