Pretty & Twisted -《Pretty & Twisted》(Pretty & Twisted)[APE]
专辑英文名: Pretty & Twisted
专辑中文名: Pretty & Twisted
歌手: Pretty & Twisted
音乐风格: 摇滚
资源格式: APE
发行时间: 1995年08月08日
地区: 美国
语言: 英语
简介:
前非主流名团Concrete Blonde解散之后，女主音兼贝司手Johnette Napolitano蛰伏两年，其间有过为生活和音乐彷徨的时候，也有过宿醉巴黎街头的经历。在终于找到创作灵感之后，Napolitano率鼓手Danny Montgomery和后朋克乐团Wall of Voodoo吉他手Marc Moreland以Pretty & Twisted的名义再次出山，除了贝司以外，Johnette Napolitano还在专辑里负责了打击乐，键盘和部分的吉他，甚至参与了制作。
这张Pretty & Twisted的同名也是唯一的专辑，其主体延续了Concrete Blonde的一贯阴冷晦涩的新浪潮，后朋克，金属乐以及非主流摇滚和拉丁音乐的融合风格，但Napolitano野心在于企图函盖更广阔的音乐领地：billy一曲中的Reggie节奏，翻唱艺术摇滚名作Mother of Pearl，由此她也明显减弱了音乐本身的前卫实验趋向，曲风更趋于抒情化和内省，乐观积极的句子不断宣告Concrete Blonde郁闷时代的结束和单飞的兴奋以及间或的惶恐。Johnette Napolitano的嗓音更多的隐藏在鼓声和打击乐之后，而参与合作的Marc Moreland则将吉他更酣畅自在的释放了出来，依然显示了80年代后朋克/新浪潮时期的风格，"The Highs Are Too High", "Train Song"和"Don't Take Me Down" 拥有Marc Moreland的最佳吉他表现。
专辑一开始的Highs Are Too High并未逃脱Concrete Blonde式宿命的悲剧色彩和华丽诡异气氛，歌词用神秘注意诗句表达了在极端状况下的生命存在。后面的"Ride!"和"Dear Marlon Brando"的动人旋律也可以把它们归入Concrete Blonde流行作品的行列。
比较有新意的则是一些作品的改变和翻唱，以及与其他乐手的合作产物，色调稍为明亮的Mother of Pearl翻唱自是艺术摇滚乐团Roxy Music1973的专辑Stranded，讽刺诗句的语调让Napolitano改头换面如同一个愤世嫉俗的嬉皮艺术家，iRide!是与澳洲另类乐团The Saints领军人物Chris Bailey合作的产物。stranger则是和另一非主流乐团The Replacements主音Paul Westerberg合作产物，依然带着华丽流畅的旋律和弦乐背景，让人想起bloodletting里的名曲Joey，但明显不再如Concrete Blonde的音乐一样高亢悲怆。
"Souvenir"是这张唱片里最出色的作品,讲述关于在绝望中挽留记忆的努力，打击乐和Bass架构乐曲前段部分，只有少许迷幻色彩的吉他增添低迷气氛，进而大量失真效果和密集鼓声在桥段部分轰鸣，将气氛烘托至副歌部分Johnette Napolitano沉痛苍凉的吟唱。
专辑中另外一些作品有了风格的转变，No Daddy No是比较根源的布卢斯摇滚，涉及了关于女孩反抗父亲性骚扰的题材，“Ride”旋律轻快流畅，像是压抑之后的彻底放松，在日落之前逃离城市，享受温暖的海岸沙滩。
Don't take me down回到了80年代哥特摇滚的框架中，开始用缓慢沉重的鼓击和回声营造紧张而悲伤的空间感，中段则用清晰的打击乐伴随撕裂感的吉他效果，Johnette Napolitano在述说坚持的抗争，用希望对抗虚无，“你如行尸走肉，没有自己的上帝，你无家可归，多年前你点燃了它。我注视着你堕落，但不要让我堕落。”
怀旧的Come away with me使用了嬉皮时代女星Janis Joplin的词作，一派乐观狂妄的自信情绪，如同歌词所说那样，要构建一个梦想，和所有人手拉手飞向天空，把烦恼抛在身后。
和往常的Concrete Blonde一样，Pretty & Twisted也不是一张安静的专辑,但它却很难让人厌倦，Johnette Napolitano习惯用贝司和打击乐营造沉郁的气氛，吉他则恰到好处的引导动听的旋律，和另一张截然不同，Pretty & Twisted远离了Napolitano一贯钟爱的拉丁音乐风情，只有Ride里不经意唱出“Why don't you go down to Mexico,when the sun goes down?”
