Various Artists -《Treasures From The Blues》5CD[MP3]
专辑英文名: Treasures From The Blues
歌手: Various Artists
音乐风格: 蓝调
资源格式: MP3
版本: 5CD
发行时间: 2008年
地区: 美国
语言: 英语
简介:
压缩码率： CBR 320Kbps
专辑介绍：
关于Howlin’Wolf：
“嚎叫野狼”（Howlin’Wolf，1910-1976）：蓝调爵士的重量级人物——六英尺三，三百磅。1910年出生于美国南方，他父亲以美国第21位总统的名字为他命名，本名Chester Arthur Burnet，而现在他已经是美国历史的一部分，人们会记得他远远超过第21位总统。他父亲是农夫，他也是。早年在周日做礼拜时唱福音歌，直到十八岁，他父亲买了一把吉他给他，同时遇见“三角洲蓝调”（Delta blue）的传奇大师Charley Patton教导他音乐，并一起演奏。1951年的首张录制唱片，奠定了他的经典，那时他已经四十岁了。Howlin’Wolf以他的吉他飙劲而出名，及其嚎叫的力道。
关于Muddy Waters：
蓝调传奇应该给 Muddy Waters 留有相当多的篇幅，因为他不仅对Blues的发展产生过决定性的影响，同时当我们回顾摇滚乐的发展史时，他也决不应该被遗漏。他是摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一！Muddy的嗓音又粗又硬，充满狂野之气，乐队的器乐在各自的旋律线上进行，在段落回归时又汇聚一处，吉他、口琴、钢琴经常做一些灵巧的呼应，鼓和贝司更加沉稳，鼓的力量也有所加大……所有这一切——使Muddy在芝加哥Blues的鼎盛时期为这种风格定下了最权威的定义。（芝加哥蓝调）
Muddy Waters具有很全面的素质：一副能够嘶哑咆哮的嗓子，为他的乐队挑选一流乐手的独特眼力，对美国黑人的布鲁斯历史的透彻理解，还有舞台上表现出的激情。另外，Muddy弹奏布鲁斯吉他也很有一套，他的风格不是那种大段的solo和精细的指弹技巧，他更喜欢用一些恰倒好处的、犀利的单音，以及灼热的滑棒lick。
关于Robert Johnson：
Robert Johnson 1911年5月8日生于美国Mississippi，正是所谓的King of the Delta Blues。复杂的家庭背景和坎坷的一生，让他的音乐天赋有表现的机会。爱喝酒、喜欢旅行到处去弹吉他是许多蓝调乐手的特质，Robert Johnson也不例外。他从密西西比三角洲的同乡Son House、Willi Brown那边学了不少，加上自己独特的Fingerpicking和Slide技巧而建立起名声。传言他在十字路口用灵魂和魔鬼交换音乐技巧(Paganini也许是第一人)，所以才会这么厉害。电影Crossroad和Cream所翻唱的Crossroad，都能让我们感受这个传奇的魔力。Robert Johnson不只唱出了内心的感动，可说是影响了之后50年的乡村蓝调和摇滚乐的发展。他的影响遍及大不列颠的许多年轻人，这些人正是日后的Eric Clapton、Jimmy Page、Keith Richard等人。
关于Leadbelly：
美国民谣的传奇人物Leadbelly在1885年生于路易斯安那州。他从小随着家人学到了弹吉 他的技术，并为舞蹈和街头表演陪奏风琴。在30年代到40年代，Leadbelly陆续为民歌档案处 和东部的民歌唱片公司录制了上百个样带（包括蓝调、民谣、舞曲以及黑人民歌），都是由他 那把十二弦吉他伴奏的。虽然他是美国民谣音乐的开创者，但是他于1949年死时却相当穷困潦倒。他的少年时代也同当地的许多黑人一样，是在穷困潦倒中度过的。1917年，他在一次囚徒暴动中，因杀人罪而被判处30年徒刑。阴暗的牢狱生活一直延续到 30年代末，才由Lomax兄弟给它画上句号。当时的Lomax兄弟正在南方作他们的棉田旅行和监狱采风，以记录和收集黑人民间音乐中的典型元素。他们用原始的录音设备录下了Leadbelly粗哑的演唱和粗犷的吉它弹奏。 这些录音被制成唱片，后来成了“House of the Rising Sun” 、“MidnightSpecial” 、 “John Haudy”和“Goodnight Ivene”等歌曲的原型。
关于John Lee Hooker：
Hooker与许多同时代的音乐家一样，他对于音乐的兴趣也是产生于在教堂做礼拜的时候，这种兴趣很快变成了一种痴迷。Hooker在自家的谷仓完成了他的首场“演出”。对音乐有所涉猎的继父看到了这一切，决定给Hooker一些吉他演奏方面的建议（我们有必要记住这个伟大的父亲——William Moore），不久Hooker就可以跟着父亲在镇子上的舞会上表演了。
Hooker在14岁的时候觉得翅膀已经长硬了，背着家人跑到了孟斐斯，在那里碰到了比他长两岁的风琴手Robert Lockwood（此人后改攻吉他技艺），并开始了短暂的合作。这两个小伙子可能谁也没有想到日后都会成为布鲁斯音乐界的大师。 此后，Hooker还在辛辛那提与一个4人福音乐队合作了10个年头。
应该说底特律才是让Hooker真正开始展露头脚的地方。Hastings大街是底特律黑人聚集最多的地方，这里有一些经常演出布鲁斯音乐的酒吧，Hooker经常参与这种演出中，他鲜明的音乐特点越来越引人注目。1948年，他的第一张唱片出版，一把电吉他和他的踢踏舞鞋成了所有的伴奏乐器（从这个时候开始，他很长一段时间都拒绝让其他的伴奏乐器加入到他的音乐里）。《Boogie Chillen》取得了现代唱片业的令人惊奇的商业成功。Hooke韵味十足的旋律和具有催眠作用的演唱彻底征服了听众，他绝对正点的布鲁斯男声更是给其他演唱布鲁斯的同行造成了很大的压力，
Hooker的表演是真正的Solo，在他看来，一把吉他就已经足够了。难得有其他乐手的参与到他的表演中（Eddie Kirkland曾与他偶尔地合作过几次）。 Hooker也曾经在录制唱片的时候加入了一些包括钢琴、第二吉他和鼓的部分，但是他音乐上的特质，仍使他的独奏显得十分突出。
40年代末到50年代的早期是Hooker唱片的高产期，像《Crawling King Snake》、《In The Mood》等著名的唱片都出现在那个时期。这段时期Hooker在新唱片发行时用了很多“笔名”，Delta John 、Birmingham Sam 、The Boogie Man都是他曾用过的名字，这种做法实在是很特别。
唱片的大受欢迎，让Hooker在美国黑人社会里拥有了非常高的声望。1955年他和芝加哥的Vee Jay 唱片公司开始了长期的合作。这个时候，布鲁斯唱片市场的竞争已经越来越激烈了，在布鲁斯的演奏形式和手段上都有了很大的突破，Hooker单人乐队的形式确实显得有些跟不上形势。Hooker审时度势，于是在以后的新唱片里谨慎地添加了由Eddie Taylor担任的第二吉他，和钢琴以及一些吹奏乐器。Hooker的“妥协”让唱片公司格外满意，艺术和商业难得地得到了统一。
Hooker的几十年威风不减，这种善于“妥协”的态度，应该是个很重要的原因。到了60年代，Hooker的音乐听众里又增添了一批年轻的白人，不但如此，一些新生代流行或者摇滚乐手也都将Hooker作为了自己的榜样，他的一些音乐元素也被这些人有目的的吸收。这时，Hooker已经有了自己的厂牌，他的目标就是让更多的年轻人喜欢布鲁斯。
转自Kpnemo ，感谢原发布者。
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