Mew -《And The Glass Handed Kites》[FLAC]
专辑英文名: And The Glass Handed Kites
歌手: Mew
音乐风格: 摇滚
资源格式: FLAC
发行时间: 2005年
地区: 丹麦
语言: 英语
简介:
专辑介绍：
北鸥姐已发演唱会，海鸥风头正劲。小的补全无损，珠玉在前。请大家拭目以待6月份新专。
飞翔在丹麦上空的MEW
原文出处：http://frengermandy.blogbus.com/logs/5303280.html
丹麦,一个远离尘嚣的北欧小国,一个冰清玉洁的童话之乡,它出产了伴我们成长的安徒生童话,但是遗憾的是,长久以来从来没有一种声音可以完全代表它的气质,直到Mew的出现.
初识Mew是在《非音乐》，有一期介绍Mew的专辑《Frengers》，并且选了《She Spiders》作为推荐曲目，但是我对这首歌的兴趣不大(p.s:很久以前的事了,汗死），所以就一直放到那没再在意过，直到有一天在网上闲逛，无意中听到了《She came home for Christmas 》，然后就惊呆了。整首歌就像一个男孩在讲述一个童话。雪地，森林和女孩回家的身影在Jonas的声音响起的一刹那完全呈现在我眼前。这种听觉感受是以前从来没有过的，而我也在那时爱上了这只飞翔在丹麦上空的海鸥（乐队成员并不是按海鸥的意思取的名字，他们把Mew理解为拟声词，这里只作比方而已）。
也许北欧的男人们都是因为冰冷的气候才拥有宽广的音域，所以他们总是可以在低音和假声之间完美地转换。Jonas的声音可能并不算这里最优秀的，但是它足以让人难忘。它近似于Sigur ros的主唱Jonsi的声音，都是在冰冷的气质里带着孩提时的童声，但是Jonsi的声音在其音乐风格的衬托之下更显得诡异清冷，而Jonas的声音更像是一个唱诗班的男孩发出的稚嫩纯净的童声，这声音就像精灵一样飘荡在我们的灵魂里，犹如扎根在我们记忆里的童话。其实很喜欢看站在舞台中央的Jonas，这个已经到了而立之年的男人还是腼腆的像个小孩，他始终都安静地握着麦克风，时而抬起头望着某个地方，总觉得黑暗更适合他，当他纤细的高音从昏暗的舞台上发出时，更有一种暗夜精灵的意味。
如果说只有Jonas的声音令人难忘，那么我完全没有必要去喜欢这支乐队。我可以固执地只喜欢他的声音，而他唱什么并无所谓。但是他们拥有的并不只是声音，他们提供了这种声音应有的氛围。在听《Frengers》时，我感觉到他们的音乐中强烈的画面感，后来发现乐队的四个成员是因为对音乐和电影的共同兴趣走到一起的。正是这种强烈的画面感给他们的作品打上了不一样的标签，他们创造的是一个崭新的世界，属于Mew的神秘又深情的童话世界，每个人都可以在这个世界里展开想象。
这个世界里的路曲折蜿蜒，你可以陶醉在过往的音符中，但是却永远不知道下面的路，或许在下一个段落，Mew会发出嘶喊，之后又在另一个路口归于平静（《156》这首这种感觉最明显），每首歌都有美妙的旋律，但还有第三种可能的惊喜。我曾在夏天的夜晚仰望星空一遍遍地听《156》，听着Jonas不停地唱“Calie if you really want me to”，让他深情的吟唱和属于Mew特有的美妙旋律一次次地打动自己。而专辑最后的那首《Comforting Sound》则是把神秘与深情完美结合的典范。长达9分钟的歌曲在前半部深情地低声吟唱，酝酿着积蓄的情感，用一句“没有什么是纯净的除了孤独”囊括了所有的感情，之后在情绪的最高点及时爆发，层层递近，逐渐加重的吉他声和鼓声在制造着这个只属于声音的空间，小提琴梦呓般的低吟，最高潮时Jonas高亢的假声使这些复杂的元素在几条线上达到了和谐的统一，最后归于沉寂，完美地结束了这个世界的旅程。
《Frengers》并不是他们的处女作，但是在我看来，它才是最能代表Mew的，虽然这张专辑里大部分的歌都来自他们的前两张专辑，但是正是因为有了这样的歌曲的组合，才让他们有了一个让全世界认识的机会，在《A Triumph For Man》中的Mew还不是完全的Mew，那时的歌曲创作跟现在的Mew大不一样，如果换一个主唱，根本就听不出来那还是他们写的歌，而 《Frengers》就是一个理想的优化配置，这里虽然只有10首歌，但是每一首都让人难忘，他们融合了Dream-pop，Shoegazing，Indie-rock等一系列元素的歌曲让人深陷其中无法自拔。这张评价颇高的专辑虽未给他们赢得全世界的歌迷，但至少给了他们一个很高的起点。
之后，他们带来了《Mew And the Glass Handed Kites》，我在网上粗略听过之后决定买到CD，于是在淘宝上买到了专辑的日版，开始了第二轮听觉之旅。
专辑一开始你就会发觉它的改变，虽然还保留着严密的编曲，切分音十足的鼓点和Jonas的天使之声这些Mew的招牌特色，但是这张专辑的整体氛围比上一张阴暗晦涩的多，如果说《Frengers》是一个比较明朗的童话，那么《Mew And the Glass Handed Kites》则更像是鬼才导演蒂姆波顿的风格：黑暗，诡异，智慧又不失童趣，而他们自己也说这张专辑更像是每个人心中的梦魇，专辑的曲调延续了Mew一贯的风格，飘渺华丽，却又多了一份中世纪的优雅，而且乐器的声音变得更加狂暴猛烈，这样，就使Jonas的声音处在了一个更加复杂的氛围之中，他也改变了一些唱法，不止是浅唱低吟了，他也开始了呐喊，这使得我兴奋不已。
专辑的大部分曲目都是连接在一起的，有几个短小的过渡又又引出下一首，这样，专辑就形成了一个整体。有人说，Mew不应该把自己的音乐弄的这么重，他们喜欢把它看作是一个纯粹的Dream-pop乐团，但是毕竟他们是Indie-rock的一分子，如果继续走《Frengers》的路，那么会有更多的人指责他们没有创意。或许他们是想在每张专辑里都延续着他们歌中独特的希区柯克作风，不过我只希望他们越来越优秀。
跟国外大多数Mew的歌迷一样，我也最喜欢这里的《The Zookeeper’s boy》，在听完整张专辑后，我发觉在这张整体概念极强的作品中，《TZB》更加独立，它有优美的复古曲调和招牌式的切分音，浓重的贝司声和出神入化的吉他和鼓点,而当Jonas的“Are you my lady，are you？”飘荡在耳机上方时，我整个人都被它完全地震撼了。还有《Apocalypso》中令人陶醉的的吉他Riff和Jonas的呐喊，《Why Are You Looking Grave》里低沉和高亢的声音碰撞，加上强大的吉他筑成的音墙，在杂乱中得到统一，专辑中的慢歌《Louise Louisa》一度成为我对于Mew抒情曲中的最爱，因为滚动的鼓点，还有
Jonas梦呓般的呼唤。值得一提的是，日版专辑里还收录了《White Lips Kissed》的日语版，总觉得这首歌用日语唱比英语好听，不知道为什么。
可以说，Mew在这张专辑里呈现了另一个自我，他不但有梦幻般柔情的一面，并且还有黑暗的一面。它把各种音乐元素看似杂乱的混合在一起，却达到了一种出奇和谐的效果，它有张有弛的乐曲编排使得这一个小时的音乐之旅扣人心弦，可以说，它是Mew的另一个超水平之作。当然，这些成功也少不了Jonas自己制作的实验短片的功劳，也许那些拉着提琴的猫才是Mew的真正含义。
在当代的音乐市场上，我们听到了太多相似的声音和旋律，太多人在重复着老一辈歌者走过的路，而能在大脑中停留的音符却越来越少。但庆幸的是，还是有那么一群人，用毕生的音乐梦想和才华在创造着属于他们自己的独立音符，这些，或许就是为什么我会喜欢那些遥远的乐队，就像喜欢Mew一样。Indie并不只是一种音乐形式，而是一种精神。
