Eels -《Tomorrow Morning》[Limited Edition][FLAC]
专辑英文名: Tomorrow Morning
歌手: Eels
音乐风格: 摇滚
资源格式: FLAC
版本: [Limited Edition]
发行时间: 2010年08月17日
地区: 美国
语言: 英语
简介:
专辑介绍：
EEels是一支英伦乐队，要找准他们的位置不太容易，他们跟主流音乐有较大的距离，但是也没有走到另类的群落中（有时候另类只是另一种主流）。虽然两头都不靠，却也并不中庸。说是边缘比较恰当。
Eels由三个成员组成，九十年代初年出道时很毛头也很刺头，现在的专辑跟以前出的已经有很大不同，用他们自己的词来说现在是叫Mr Uncle(叔叔)了。乐队的名字很难用中文翻译，这是他们用名字玩的文字游戏，特别是对字母E的迷恋。国内没一个翻对了的（可能翻对吗？）有的译作滑头，有的译作鳗鱼。（文字作为一种符号，有暗示的作用，不准确的译名有时会很要命。）Eels主要借助的还是吉他，摇滚，电子和主唱弹簧片的嗓音。不过这不是全部。Eels跟别的乐队相比有着非常不同的气质。
冷色调。虽然各种音乐形式在各个国家都有，不过民族在音乐上的特质还是有不同，比如德国的dark metal就做得非常棒，而且地下音乐的实验气氛非常好。而英伦的冷色音乐做得比较不错，就像trip hop，近来很红的coldplay，都有着英伦的冷。当然主唱的个人身世也是原因之一。
减法混色。Eels是冷的，但是他们没有被黑暗吞没，也没有像一些别的乐队那样选择战斗和愤怒。不管怎样，任何一种选择是无可厚非的。对Eels来说这是一种年龄的化学变化，最初的蚀骨阴冷虽然还在，而 Eels的选择是用有趣来消解颓废和阴冷，这种减法混色使Eels开始边缘的行走。他们没有加入用过就完的快餐面巾纸的享乐中，而保留了自己的思考着怀疑着的脑袋，这很珍贵！而既然要活下去就得活色生香，所以看他们的封面和歌词很多都很有趣。这就是Eels,思想着，有趣着。
可接受色差。Eels在出完第一张大碟《Beautiful Freak》后说，我不认为存在着大多数人要寻找快乐感觉——无休止的极乐。快乐就是快乐并且悲伤着，而且能够感觉到。
这些构成了Eels的基础。这在他们别的只言片语里也有体现出他们的这种思考：
生活是有趣的，但不是哈哈的有趣，而是特别、罕见，我想是这样的。
如果你害怕死亡，那你就最好不要害怕活着。......
聊聊Everett的阴冷与成长。Everett是乐队的核心和主唱，Eels某种程度上就是这位人物Mr. E.他的脸在这些年里在慢慢变化，当专辑souljacker出来的时候，那个弹着吉他的小生已经不见了，而是一个大胡子。但是眼神儿还一如既往冷着拧着。
成长是怎么一回事，这就是想从E身上知道的。现在的Mark Everett已经开始说自己是一个grown man,而这成长的历程花去了他漫长的时间。Mark Everett的父亲Hugh Everett是一位科学界有世界影响的厉害人物，他这个普林斯顿物理博士提出了平行空间的多世界理论（many worlds theory）。但是E却没怎么继承到，他高中代数学得一团糟。而接踵而来的不幸给他沉重的打击，父亲患心脏病，母亲患癌症，姐姐自杀，他经常处于压抑消沉的心境。
在第一二张专辑里，他的这种心境袒露无疑。他深陷苦恼，把这苦恼的矛头对准世界也对着自己，乐曲诡秘。然而在这第三张专辑中，他拿起了黑色幽默，他的音乐中开始出现欢快的旋律，特别是出色的单曲Mr.E 的美好忧郁中，当他开始唱这是他妈的美好一天时，情绪跟以前已是大有不同。
再往后，他对电子的使用更加顺手，古典与摇滚，都让他的音乐丰富而有张力。既有滚滚的工业噪音也有简单的民谣风格，而嗓音的特质竟同时适应这多变的曲风，冷漠的，野兽的，华丽的，平实的……
他坚持着独立的音乐立场，在勤奋的却不泛滥的创作，虽然好莱坞在他眼睛里实在好话少，但是出于对那里某些人对艺术的理想的认同，他也创作电影音乐，比如美国美人，怪兽史莱克等。但是不管多大的公司找他写歌或者代言推销产品，都统统没门。其间他还获得过几个大奖，比如99年mtv最佳录影带大奖。但是他认为奖项对他并没有什么意义，如果说用处，就是奖品作了鼓架的支撑物。
而这位Mr. E,痛苦而恣肆的成长，放纵在鬼混毒品中，把麦克放在纵情狂欢的场地中央。他的一首歌唱到：我喜欢一个有脏嘴巴的女孩/这是我能相信的人。E说：我不信任不会亵渎的人。如果人努力不说[内容被过滤，请注意论坛文明] 和 shit,我会觉得他们不真实。这只是我们说话的方式，不会伤害到谁。谁在乎呢？
他也得到了宝贵的体验。与其说他后现代，不如说他是摇滚着的存在主义。萨特对他有着很大的影响，而他的专辑中也涉及到冥想，心理治疗等方面。他的心灵还是孤独着，而且还是指责讨厌自己超过指责别人和社会。但是音乐让他承认和接受他本来的样子。这给他带来很大快乐。
在一次创作Somebody Loves You中他写了首歌哼，结果他发现自己成了首先被这歌安慰的人。他也形成了这样的想法：To love loveless.爱不可能爱。爱可爱的是人们的正常心理，但是爱不可能爱却是一种成就。一些人并不是那么幸运，可以得到足以让人生存生长的爱。就得要知道怎样照顾自己。Somebody that loves you can be yourself.那个爱你的人可以是你自己。所以人们得学会找到办法，自己给予自己。当然这不是那么容易的事。这真不是一个小收获，而这可能就是Eels所谓的成长吧。
对于一个五岁就懂得迷路，十岁就知道冒险的孩子来说，流浪将是一辈子的情结。只是我已经不再年少，曾经向往的那种独自背起包，带着满脸的胡子喇喳和一身尘灰但是眼睛依然清澈的流浪已经变成了一个遥远的梦境。如今的我偶尔会幻想一下开着四轮驱动的越野车穿过城市和草原的粗犷，当然一路最好有美女作陪，而音乐更是必不可少的。
如果让我在有限的行李中带上几张唱片，我知道：我不会忘了把Eels的放在最上面。
初听Eels，无论如何都没有想到它会是一支来自美国的乐团。从早期充满lo-fi体验而又诡秘的幽声阵阵开始，我压根没认为这个成立于1995年3人乐团非英国制造。在Radiohead所向披靡的抑郁迷幻音色之后，大凡带有此类气质的乐队十有八九是属于英伦王朝。
Mark Everett作为乐队的主场的核心，很大程度上决定了Eels行走的路线。Everett少年的辍学和青年时期家庭的不幸造成了他性格上的灰暗。不管在什么场合下，Everett总是保持着没有表情的表情，眼皮底下隐隐浮现出一抹讥讽，用略带沙哑却是丰富多变的声音唱着这个光怪陆离的世界。
尽管音乐上总是弥漫出阴暗的雾气，但诡异的却是Everett的表现手法。他摒弃了呱噪的失真效果，转而用各种各样的乐器甚至儿童玩具作为他搭建音乐城堡的工具。
Eels的音乐最吸引人的地方在于歌曲中所隐藏着的永远出乎意料旁逸斜出的元素。而这些元素既有滚滚的工业噪音也有简单的民谣风格，既有清脆吉他的扫弦也有浓厚层迭的铺陈，可以是一段录音机里的杂音；可以是一段从八音盒里面流出的音乐；可以是一些金属无序的敲击；也可以是一些不知是什么人快速含混的对话，甚至是一段古典风味十足的小提琴时不时的穿插滑过。清澈与混浊、天真与沧桑，童年与成长交替出现在Eels的音乐中，就好像三个拒绝长大的孩子穿起大人的衣服挣扎着在成人世界中的黑色幽默。
比起在美国盛行的作风硬朗的东海岸独立摇滚，Eels的曲风显得更加松散，但是在诙谐的嘲讽底下则是一种对生活的冷静自省。Eels用带着讥讽的滑稽感觉向沉迷在单纯的快乐或者悲伤的人告诫，就如Everett所说生活就是“痛并快乐着”。他们的特别之处也在于此，冷，但不冰。
Eels每张专辑的封面都与孩子有关，这无疑加强了他们所有作品内在的怪异气息。作为美国独立摇滚的爷爷辈人物，Eels一直在不断地成长与成熟，Everett尝试加入的电子氛围显得更加颓废，唯一不变的，只有这3个年轻人永远都不愿把自己的童年打包扔到时间背后，他们会一如既往地用趣味来消解抑郁和阴冷。有如此充满乐趣的音乐相伴随，我的旅途也许没有终点，但是，在这一路上，至少我曾经走过。
如需试听，请下载SAMPLE~
