谁说小众女歌手不能成为主流？
华语乐坛一直不缺乏口碑卓然的创作才女。她们才华横溢、灵性十足、特立独行、不谄媚、不流俗。她们更以良好的音乐素养和文化气质，把更多的人文色彩和底蕴带进音乐，击中我们的痛处和痒处。虽然没有大红大紫，虽然看起来有点寂寞，然而她们，誓将个性音乐进行到底。 一把吉他、一段简单的旋律、一首首如天籁般的声音温暖着每一个真正喜欢音乐的乐迷。她们的音乐似夏日里的一杯绿茶，让你意味深长般的体会着她的清香；又恰如严冬中徐徐吹来的阵阵暖风，弄得我们心痒痒后、轻浮面颊转身飘走，只留下我们傻傻的表情在风中叹息。 在日渐浮华鼓噪的娱乐圈，这类创作型歌手还固守着她们最后的一道防线—良知。或许只有极少数人听到过她们的音乐，正是有了这些小众，才使得她们的音乐越来越流行起来…… 陈绮贞：你们继续，我想想该唱什么
陈绮贞入行10年了，一直没有大红大紫，却拥有一批很忠诚的歌迷和“华语独立才女”的美誉。 从《让我想一想》到《Groupies 吉他手》，从青涩的校园民谣《After 17》到孤独恬淡的《旅行的意义》——有人说，陈绮贞在完成一次流行民谣的蜕变。自筹资金制作的《华丽的冒险》，两个月卖出超过30万张。 陈绮贞这些年来一直坚持着现场的表演，她安安静静的坐在舞台上弹吉它，弹她那得心应手的吉它，吟唱那些如白日梦般诙谐有趣的音乐故事，唱她那流逝的青春、不安的年华，唱她那乖张或者顽皮的的心事。她的歌声有着台湾民谣一以惯之的人文情结与关怀，音乐中有些低落的口琴，忧郁的钢琴，铃珑晶莹的吉它是她独有的可爱，那份遵循内心的真诚，有着企望超越现实的心智，从无粉饰和稚嫩，那是生命的率真和可爱，是这个女孩变成女人之后仍然美丽的动人之处。 其实，清淡的木吉他伴奏也好，层层递进的弦乐也好，都不过是一件可以摘除的外套。歌手自身的特质才是最重要的，谁能够轻易取代陈绮贞那种浑然天成的民谣歌手气质？这个曾经坐在咖啡馆或者校园的讲台上自弹自唱、外表柔弱的女子，像温室的花朵，似乎不堪一击，却总潜在着一种无形的力量，把人的内心最坚硬的神经磨走棱角。陈绮贞的歌，就像在你耳边轻轻拂过的微风，清澈的吉他拨弦与清淡简洁的旋律令人难忘，经常会给身处都市喧嚣中的人带来独特的沉静和安宁。 张悬：是花，总有一天绽放
台湾独立音乐圈中，音乐圈中，一直没有缺少过作品好、唱功也不错的女歌手。 当独立贴上民谣的标签，似乎骨子里不讨巧的坚硬都变得行云流水了起来。张悬是独立民谣小资流派里的新晋，却有着比别人更丰富的传奇经历。 她对于内地的乐迷而言，名字是陌生的，由于唱片发行机制的问题，这张《My Life Will…》一直没有机会让更多的乐迷聆听到，其实，这不能不说是一个遗憾。就像2004年陈珊妮的《后来 我们都哭了》一样，都是时隔2年之后才有机会进入内地，但张悬的《My Life Will…》不知何时能够出现在我们的视野中。 张悬凭着对音乐的热爱，几年来在台北各大知名的Live House及校园演唱，并发表自己的新创作，畅谈对人生和生活的态度，“张悬”两字突然像一颗清新的彗星，席卷了所有的网络、BBS和学生界，无数学生表示最喜欢的歌手是静静做音乐的张悬。 因为在网络上的高知名度，早在她19岁的时候就已经被发现而获得。看来她已经不是新丁，而是已经有了相当基础的歌手。这么说来她的唱片公司选择现在才发片，也不失为一个上策，对于这样的唱作型女歌手，积累远比宣传更重要。 她唱歌的声音太过柔软了，致使你听过后有种昏昏欲睡的感觉，确实好听，但却给人一种欲罢不能的感觉，但不能多听，那样，你会不知不觉无法自拔。 陈珊妮：后来，我们都哭了！
六七年前，陈珊妮还是台湾的独立音乐人，她出没于一些没什么酬劳的酒吧演出，唱一些游离于主流之外的民谣作品，后来，她开始出唱片，驾驭不同类型的音乐，同时，给别的歌手写歌，她既能替谢霆锋、郑秀文、许茹芸等主流歌手写出大热的作品，亦与黄耀明、糯米团、脱拉库等非主流乐团合作。 《后来 我们都哭了》是陈珊妮2004年的作品，旋律华丽、大气、洒脱。距离上一张创作辑已经四年，2005年夺得台湾金曲奖年度最佳专辑，媒体普遍用“爆冷”形容，足见它在台湾本地依旧难逃好评雷声大销量雨点小的独立音乐宿命。这是一张不受唱片公司意志左右的独立音乐，陈珊妮包办词、曲、制作，2006年春，《后来，我们都哭了》总算在内地悄悄引进了。 有人说陈姗妮这个女子，就像是安妮书中的女主角，独来独往，喜欢的人就喜欢到底，不喜欢的人就不会去理会，甚至遭受谩骂、侮辱，却始终无动于衷，就好象一切都于她无关，看似落寞，但又不自怨自艾，相信宿命，但又不为之左右。而陈姗妮的声音脆弱得就像是狂风中的野草，似乎已经失去了生命，一句歌总是唱到断气，面带风尘，所以骨子里总有一丝不羁，却又充满着忧伤。---或许这些忧伤，就是她眼中爱情的本来面目，这一切正如她在专辑中的那首《野火》，让卑微的人，一次全部葬身其中。 的确，陈珊妮这三个字对于华语已经是一个代表品味和自主精神的品牌，她横垮流行与独立音乐界，却无人诟言于她，没有人说她不够流行也没有人说她叛离，是因为她的每一次开声都心智十足，她的歌声魅力四射，而其豁达的音乐空间也给了我们丰富的想像。 实际上，忧伤感从未真正在陈珊妮的歌曲中出现过，她不是那种具有忧伤气质的歌手，有一群默契的协助她完成想法的合作伙伴，有一个全力支持她发展音乐事业的男人，她得以自由自主地做自己喜欢的音乐，那么，她还有什么忧伤的缝隙需要弥补呢？ 曹方：西双版纳稻草人
曹方是内地唱片届最惹人疼爱的歌手，在出第一张专辑的时候，这个小女子还叫“曹芳”，一个在中国平凡到可以忽略的名字。专辑的名字却是颇为另类，叫做《黑色香水》，内地华语乐坛，自己一手包揽词曲演唱的女歌手还属于相对比较稀有的品种，于是抱着很大的期望去听了。听过之后，有点失望。不是因为音乐差，只是因为与预期的差异太大。感觉除了比较小资，没有什么特别。所以很快就淡忘了那个名字，和那张唱片。 曹方生长在遥远的西双版纳，外形自然、俏丽，纯真的眼神里，透露着独立、自我的讯息，而抱在胸前的洋娃娃，似乎在告诉大家，她其实也略有些孩子气。她喜欢用“古怪”来形容自己的入行经历。英语专业毕业的曹方在学校里时就组建了自己的乐队。曾经的理想是当外交官、翻译或者导游，却不成想误打误撞地进入了音乐圈。 听曹方的时候，常常会想起丁薇，有时又会滑过王菲的影子。或许是因为现在比较流行这种都市女性的形象：十分自我，一点慵懒，一点颓废，一点自恋，再加上一点点自闭。看上去柔弱娇嫩，其实却是更加独立自省。 原本，像曹芳这样个人色彩浓厚的音乐风格未必能被大众欣赏，应当属于更加“小众”的那种类型。但是，在我们的耳朵被打着“平民歌曲”和“粮食音乐”旗号的口水歌蹂躏得越来越糙，在铺天盖地的“超女”们的消息开始让我们渐渐产生审美疲劳，越来越心浮气躁的时候，曹方的出现，就象是经过躁热的夏天之后，初秋夜晚的那一阵凉风，让人心情愉快，耳朵清爽。 【结束语】如今，华语乐坛已经出现了更多像她们那样的声音，她们不再满足被人包装和摆弄，厌倦“千人一面”的偶像制造业，通过自已灵巧的手和敏感的内心表达出来，她们不但用音乐丰富了自已的生活也自如的快乐着，拓宽了某些人可怜的音乐眼界。 今后港台女歌手创作力会继续匮乏，会继续偶像化，娱乐更加无聊，音乐制作更像流水作业，这样看来坚持发出自我发出的声音无疑是一枝奇葩，她可能没有那么的韵味十足，清瘦的她可爱的偏执狂着，却不会寂寞，因为有音乐，她的心灵之花会淀放的更加灿烂……
