简单几招教你拍出极具艺术内涵的人体作品
画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。以下是无忌网友光圈儿的画意摄影心得，文中从诸多方面对画意摄影做了阐述，希望对各位网友有所启发。
表现完美的画意人体作品，坚持三个原则即可：
一、唯美
作为摄影师，首先知道什么是美，前卫的美和古典的美都是美，但其表现手法上有本质的不同。唯美的作品是画意人体作品的最终目的，那么在拍前做好准备吧——如果是现代派的画意人体作品，最好准备好一些现代的道具，直线条的硬度道具是不错的选择，场景也很重要，现代化的空间很多，参考透明质感的道具是不错的选择。若是古典类的画意人体拍摄，需要花费的功夫会更多，不说去考古，但最基本的朝代知识和服装搭配是必须了解的。如果要表现超现实的，那就要通过想象把美学元素罗列 ——不可懈怠，提高对美术作品的鉴赏力，欣赏能力的提高，就是为了最终作品的完美。
二、构图
完美的构图并非追求独特，而是利用平面构成的知识丰富作品里的内涵。大家知道许多构图法，三分法九宫格法等等，拍摄画意人体时更应该注重这些美学基础知识。重新创造一种构图，从来没那个必要，凡是稍懂美学原理的人都知道，按照点线面的基本原理进行绘画和拍摄。画意人体摄影讲到底是美学元素的画面罗列，也是放诸四海的铁律。在这一点上，这个原则甚至超越画意人体的“质感”这个要求;从业者可以从头看看平面构成原理，相信会对画面的把控能力有所提高，而这，也是画意人体摄影的基础。
三、氛围
氛围不是单纯场景的复制，可以是某个情节，某个故事片段。这里所讲的氛围不同于电影的氛围塑造——你不可能用声音来烘托环境;也不可能用连续的画面将情节展开;更不可能运用字幕把故事说清楚。所以在平面表现的最终载体上，一张相纸所需要的，就是一个更加直接的主题，类似《维纳斯的诞生》那幅油画作品，贝壳、长发、风神、海岸等元素组合成一幅神秘、神圣、温馨的氛围，虽然是静止的画面，但观者可以从这氛围里读懂很多信息。另外一种氛围塑造不需要道具，在表现模特自身时，局部的光线变化可以塑造或神秘、或典雅、或性感的氛围;这一点，同时也要依靠模特自身的肢体语言，这是符号学的延伸，调动氛围有时是不需要任何道具辅助的。
·明确出发点
人体摄影绝不是靠猎奇来催发动力的，借用这种艺术形式走猎奇路线的摄影师不是好的摄影师。尽管人体摄影本身便有猎奇的特性，但猎奇不是人体表现的唯一目的。即便视“人体”为色情的人，大多也不会认为古典人体油画是色情，这是为什么?原因很简单，这取决于摄影师的艺术造诣和出发点。
·规划主题
拍摄主题和摄影师的拍摄出发点，是决定拍摄作品好坏的原点。在拍摄前必须把主题想好，故事的加入，是人体模特焕发活力的动力源。另外就是氛围调动，实际上拍摄人体最难的就是氛围控制。模特的提防心理是每个摄影师的大敌，摄影师的每一动作，几乎都代表了自己的修养，如何让模特放松，并积极配合拍摄，甚至出谋划策，更是摆在摄影师面前的拦路大石。
展示作品是很好的敲门砖，哪怕是新手，展示其他摄影人的作品给模特看，也会使模特更加放心。当摄影师成功引发模特的想象力，积极参与到拍摄过程中时，作品的初片往往不会太差。
·彼此尊重
拍摄过程中，尽量不要把话题引发到其他方面，紧守住自己的本分，这是获取模特好感的不二法门。尊重，是彼此的，没有人愿意和一个自己不尊重的人合作。不要轻易批评对方，一定要鼓励模特，夸奖其正确的，忽略其错误的，提醒其该注意的。与职业的人合作，模特会更觉放松，但说大话的方式无补于事，须知道，优秀模特一般都和很多优秀摄影师合作过。
另外还要注意一个细节，女助理准备一个在现场，如果没有，女化妆师也可以，在更多时候，摄影师动嘴即可。
完美的人体是不存在的，任何事物都有自己的瑕疵，在拍前先不要有PS的想法，瞩目观看下被摄者的身体全貌。这一步至关重要，没有人愿意把自己的缺陷曝露在别人面前，在拍摄时摒弃客观记录的想法，把该遮掩的部位想好，运用各种手段将这些部位遮掩。模特会对这样的摄影师抱有尊重的态度，也会积极配合摄影师进行拍摄。遮掩是一门功课，不仅是对模特的尊重，也是对观者的尊重。
