北京有个郭德纲 上海有个蔡嘎亮
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蔡嘎亮的脱口秀很受欢迎。
新华网上海频道２月２８日消息： 近日，上海著名说唱艺术家黄永生在与记者谈到北京茶楼一下蹿红的相声演员郭德纲时，颇多感慨。他说：“其实，全国各地都有自己的‘郭德纲’，像上海就有一个名叫蔡嘎亮的民间艺人，在国际电影院茶楼的演出也是天天火爆。”
坚持低票价 吸引老百姓
蔡嘎亮本名蔡如华，因为总是架着一副金丝边眼镜，所以就得了这么个艺名。记者现场看到，每到晚上，国际电影院二楼300人的场子总是挤得满满当当，不少人还专程从金山、奉贤、青浦、南汇等郊区慕名赶来。蔡嘎亮说，作为一个草根艺人，他将票价定得很低，只要20元。由于坚持低票价，所以能把许多收入不高、但喜欢曲艺的观众吸引到剧场来。连王盘声、金采风、筱声咪等艺术前辈也闻讯前来捧场，很多足球明星也是这里的常客。
坐在记者邻座的吴先生说，他是第三次带朋友来这里玩了。虽然剧场的条件简陋点，但大家可以放松地笑一笑，尽兴地乐一乐，有着与大剧院全然不同的娱乐享受。
注重个性化 说唱演俱佳
阿蔡的演出晚上9点才开始，两个半小时的脱口秀，形式活泼生动，能让观众从头到尾笑个不停。对台下的观众，他显得很随和，很亲密，就像与要好的亲戚家人在一起，这里调侃两声，那里提醒两句，在搞笑之间赋予善意的批评与警示。粗略统计，整场演出中笑声不下百次，掌声也有数十次之多。
蔡嘎亮说，自己18岁时唱流行歌曲起家，今年已44岁，几乎唱遍了上海的歌厅，还曾去广州闯荡过。在艰辛坎坷的演艺路上，他逐渐明白，庸俗低下的廉价笑料绝不是正道，即使走红也无法长久；要真正调动观众的快乐神经，重要的是将百姓的喜怒哀乐当成自己的喜怒哀乐。于是，他不断学习新知识，搜集新素材，最后确定了现在这种说与唱交织，演与讲互动的表演形式。因为他知道，艺术的生命力在于个性化，只有了解观众在想什么，要看什么，才能真正抓到观众的痒处。
每天看新闻 常演要常新
说噱逗哏的曲艺手段本来就来自民间，是最普通的百姓艺术。这种草根艺术不同于庙堂文化，没有必要板起脸来说教。让观众在两个半小时里开开心心，就是我们的出发点。这些年，曲艺不景气，很多人责怪观众太挑剔，其实不应在观众身上找原因。不是曲艺这种形式脱离时代了，而是我们演员肚子里的货太少，基本功不扎实，翻来覆去就这几个段子，把观众看得倒了胃口，以后就再也不愿来了。
阿蔡说，过去的曲艺界前辈，不论是在北京的天桥还是上海的大世界，他们不偷不抢，不打不骂，观众听完了就主动把钱交出来。这需要真本事、大智慧。如果你今天看节目给钱了，明天还看一样的，你肯定不会再掏口袋。所以，今天的成功不等于明天的成功，只有不断努力，与时俱进，才能常演常新。阿蔡表示：“虽然我现在演出这么频繁，但每天都有新东西。可以说，你上午从晨报、日报上读到的新闻，晚上就可能变成了我演出的素材。观众怎么会不乐？”
专家点评关注草根艺术
著名说唱演员 黄永生
草根艺术具有雅俗共赏的文化魅力，所以有着广泛的受众群体。
从东北的二人转到北京天桥的相声，从天津的周末相声俱乐部到长沙的茶楼和武汉的歌厅，到处都有当地百姓喜爱的“郭德纲”，蔡嘎亮只是其中之一。他们成功的最大资本，就是和下里巴人的零距离、心连心。上海滑稽戏、上海说唱等艺术，曾经有过辉煌；可现在，观众想说爱你却不容易。北京的郭德纲，上海的蔡嘎亮，他们之所以风光无限，一个重要的原因就是在与时代同步中挖掘逗观众一乐的“包袱”，这也正是专业演员需要向他们学习的地方。
观众喜欢草根艺术，草根艺术更需要全社会的关注。从审美的角度看，俗文化较之于雅文化更具有艺术亲和力。来自民间的这种通俗文化，具有某种自发性，但只要引导得当，把先进文化渗透到这个领域，提升草根艺术的品位，不仅能挖掘巨大的发展潜力，对整个社会的文化精神面貌也会产生积极影响。
